Nuits coréennes

Genfluencer 젠플루언서 est présenté dans le cadre du focus Corée de Canneseries 2026. Il s’agit d’une courte série de suspense psychologique, dont la particularité est de mêler IA et fiction.

Ce projet audacieux montre une vitrine innovante du cinéma coréen sur la scène internationale.

La particularité technique

Le studio MooAm, fondé et dirigé par Harry Hyun, produit ce projet audiovisuel hybride. On a là une expérience pionnière dans le contenu généré par IA: La série Genfluencer intègre une partie jusque là inédite de contenu généré par intelligence artificielle (personnages, effets visuels, musique…).

L’histoire

Genfluencer suit le parcours de Lee Jin, une protagoniste qui rêvait de devenir une idole K-pop mais qui, défigurée après un accident, se connecte au système « Genfluencer » — une technologie d’IA générative — provoquant ainsi la renaissance de l’idole K-pop « Gina ».

Les thèmes

Le récit explore les thèmes de la beauté, du rejet, de la perte de contrôle face à l’IA, et les questions d’identité et de réalité.

Le casting principal

Bae Yoon-kyung (connue pour Heart Signal) tient le double rôle de Lee Jin et de Gina, deux personnages aux antipodes, avec une transformation visuelle saisissante à la clé.

Moon Ji-in interprète Ji-yeon, la personne la plus proche de Lee Jin. Son personnage est déterminant pour maintenir l’équilibre émotionnel du récit.

Rencontre et interview à Cannes

Avant un passage sur la scène du théâtre Jean Mineur pour la diffusion de Genfluencer, la réalisatrice Harry Hyun et les actrices Bae Yoon-kyung et Moon Ji-in nous ont fait le plaisir de répondre à nos questions, et on les en remercie!

Nuits coréennes : Harry Hyun, vous dirigez MooAm, vous écrivez, vous réalisez. Pouvez-vous vous présenter, vous et votre entreprise, au public français ?

Harry Hyun : Je m’appelle Hyun Harry, je suis réalisatrice et je dirige ma propre société de production cinématographique, MooAm.

L’ œuvre que je vous présente aujourd’hui, comme vous le savez, est une œuvre expérimentale. Elle utilise un peu l’IA et explore le concept d’un affrontement entre le monde réel et le monde de l’IA. Je suis donc vraiment heureuse d’être venue la présenter. Et j’ai hâte de la découvrir lors de la projection d’aujourd’hui ! (Genfluencer est présenté l’après-midi même en première mondiale au public cannois ndlr)

Nuits coréennes : Parlez-nous du scénario. Genfluencer explore la frontière entre humain et intelligence artificielle. Qu’est-ce qui vous a donné envie de raconter cette histoire maintenant ?

Harry Hyun : De nos jours, nous vivons une époque de bouleversements sans précédent. L’IA remplace des humains, mais en assiste d’autres. À la frontière de tout cela, portée par la curiosité de savoir si l’IA ne pourrait pas envahir l’humanité, cette œuvre a pris naissance. En fin de compte, comme vous le verrez en regardant le film, mon thème principal est que l’IA ne peut pas triompher de l’être humain.

Nuits coréennes : Bae Yoon-kyung, vous jouez deux personnages aux antipodes dans le même film – une femme blessée et une idole sublimée par l’IA – comment avez-vous construit cette frontière entre elles, et comment avez-vous fait pour vous couper en deux ?

Bae Yoon-kyung : La distinction visuelle entre les deux personnages était pour moi fondamentale. J’y ai donc fait très attention. Pour incarner Lee Jin, une équipe de maquillage spécial intervenait avant chaque journée de tournage – deux à trois heures à chaque fois – pour reconstituer ses blessures. Et pour bien séparer les deux personnages, Gina et Lee Jin, nous avons travaillé en profondeur sur la coiffure, les costumes, la posture, la gestuelle, l’attitude.

Jusqu’à la voix. La tonalité vocale et ce genre de détails ont aussi beaucoup été réfléchis. Même si Gina est une IA, on a beaucoup travaillé sur le ton qui se situe à la frontière entre l’IA et l’humain. Oui, je pense qu’on a vraiment soigné les détails dans tous les aspects.

Nuits coréennes : Moon Jiin, au début de Genfluencer, votre personnage de Ji-yeon est la personne la plus proche de Lee Jin et celle qui maintient son équilibre émotionnel. Comment joue-t-on le rôle de l’ancre dans un scénario qui, par ailleurs, est en train de perdre pied dans le virtuel ?

Moon Jiin : L’actrice Bae Yoon-kyung est une cadette avec qui je suis vraiment très proche. Donc dans la vie quotidienne comme sur le plateau, on est vraiment une relation étroite. Et honnêtement il n’y avait pas vraiment de gêne entre nous. C’est quelqu’un vers qui mon cœur va naturellement, on s’encourage et on se soutient mutuellement. Je crois que cela m’a permis de m’immerger bien plus profondément dans le jeu.

Quant au personnage lui-même – elle a grandi sans père ni mère, confiée à sa grand-mère – en lisant le scénario, j’ai senti le poids de toutes ses blessures accumulées, la solitude de cette enfance sans repères solides. J’ai réalisé que tout cela avait été pris en compte avec beaucoup de soin et d’attention. C’est pourquoi tout s’est déroulé de manière bien plus fluide.

Nuits coréennes : Harry Hyun, parlez-nous de la réalisation. Quels ont été les principaux défis techniques liés à l’intégration de l’IA dans la production ?

Harry Hyun : En fait, dans les séquences mettant en scène l’IA, le jeu d’acteur ne peut pas être contrôlé. Sur un tournage traditionnel, le dialogue avec les acteurs est constant : on échange, on ajuste, on construit ensemble. Mais avec l’IA, ce rapport disparaît. On ne dirige pas, on sélectionne. Il n’y a plus cette impression de respiration commune, de souffle partagé avec un vrai acteur.

Je n’avais pas cette sensation et c’est là un défi que devront résoudre les films intégrant l’IA à l’avenir.

Nuits coréennes : Bae Yoon-kyung, peut-être plus qu’ailleurs, en Corée la société idéalise la beauté et la valorise. Être beau, prendre soin de son corps, c’est aussi respecter les autres. Et justement, tout au début, quand l’héroïne entre dans un l’hôpital pour aller voir sa grand-mère, le regard que portent les autres sur elle n’est pas de la pitié, mais plutôt du mépris. Comment expliquez-vous cela ?

Bae Yoon-kyung : Ah, c’est vrai ! Ce qui m’a frappée dans ce rôle, c’est que les regards que je recevais n’étaient pas de la pitié ou de la compassion, mais plutôt ce qu’on ressent très communément dans la vie quotidienne en Corée – ces regards de mépris ou d’envie que les gens portent sur quelqu’un qui est différent d’eux, que ce soit à cause d’une cicatrice visible ou simplement parce qu’on juge quelqu’un beau ou laid.

Je pense que tout le monde ressent cela constamment. Donc en jouant le rôle de Lee Jin, j’avais aussi la sensation que les gens chuchotaient dans mon dos, me jugeaient, non pas avec de la pitié, mais vraiment en me pointant du doigt. Ça m’a profondément atteinte pendant le tournage. Et cela m’a aussi amenée à me demander si moi-même, inconsciemment, je ne portais pas quelque part en moi cette même mentalité, tant le culte de l’apparence est ancré dans la société coréenne

À la fin du film, Lee Jin choisit de vivre en tant qu’elle-même. Il y a cette scène où elle chante joyeusement dans un parc avec son visage tel qu’il est. Il est certes difficile de changer les mentalités d’un coup, mais j’espère que le message – que chacun apprenne à aimer ce qu’il est vraiment, au-delà de l’apparence – sera profondément transmis au public.

Nuits coréennes : Harry Hyun, à propos de la réception de votre travail par vos pairs. On sait que ce qui est nouveau dérange. Rencontrez des oppositions ou des résistances dans l’industrie face à ce type de production hybride ?

Harry Hyun : L’IA dans la production, c’est avant tout une période de transition, une période de transition totale en ce moment. Peut-on qualifier ces créations IA de parfaites ? Certainement pas. C’est un outil que l’on explore encore de façon expérimentale. C’est pourquoi j’avais moi-même de nombreuses interrogations dès la genèse de ce projet. Mais l’intention de mon film est claire : ce n’est pas tant une œuvre faite par l’IA qu’une œuvre sur l’IA – et qui affirme, en définitive, le message que l’être humain l’emporte en fin de compte. J’espère donc que le public, en regardant le film, ressentira bien ce que j’avais l’intention d’exprimer.

L’IA a encore beaucoup de défis à relever. Comme vous l’avez mentionné, il existe des courants un peu anti-IA. C’est pourquoi, lorsqu’on utilise l’IA, les producteurs doivent toujours réfléchir sérieusement à la question de savoir si on ne viole pas les droits de quelqu’un en créant cela, avant de recourir à ces outils de production.

Sur le net

BAE Yoon-kyoung

Moon Jiin

Pour le tapis rose 2026 de Canneseries, la série All the Things You Are figurait parmi les œuvres invitées du rendez-vous « Fiction coréenne ».

Ici mon article qui retrace l’histoire de ce musicien qui essaye de se faire une place dans un univers aussi exigeant que compétitif.

Rencontre avec le public cannois

À cette occasion, le réalisateur Cho Chang-geu, le producteur Kim Soon-mo et l’acteur Kim Mo-beom ont rencontré le public cannois avant la diffusion de la série, et ont répondu à quelques questions lors d’un échange animé autour du projet.

Ils ont notamment confié que les deux acteurs principaux n’avaient malheureusement pas pu faire le déplacement, retenus par d’autres tournages. Parmi les anecdotes partagées, on apprend que lors de leur toute première rencontre, Kang Chan-hee a spontanément enlacé Kim Mo-beom, un geste simple qui a ainsi immédiatement créé un lien entre eux.

Le réalisateur a également expliqué avoir dû se plonger intensément dans l’univers de la musique classique, un domaine qu’il connaissait peu au départ. Il s’est particulièrement intéressé au répertoire français, très renommé.

Côté inspirations, il cite La La Land ainsi que la série Do You Like Brahms?.

Le producteur, quant à lui, connaissait déjà Cannes pour y être venu dans le cadre du marché des séries. Mais présenter sa propre création au festival représentait pour lui un rêve devenu réalité.

Tous trois m’ont également fait le plaisir et l’honneur d’accepter mon interview, et nous avons pu échanger avec simplicité et bonne humeur autour de All the things you are. Ils étaient accompagné de la directrice musicale Park Shinjung.

Regards croisés sur All the things you are

Avec le réalisateur Cho Chang-geun

Nuits coréennes : Cho Chang-geun, vous êtes à la fois scénariste et réalisateur de All the things you are. Quelle a été votre principale motivation pour donner vie à ce drama ?

Cho Chang-geun : J’ai l’impression que l’envie de créer cette œuvre musicale m’accompagnait depuis le début de ma carrière. À l’université, je faisais partie d’un groupe de jazz, et c’est là que l’idée de réaliser un film autour de cet univers m’est venue. C’est ce qui m’a finalement poussé à me lancer dans ce projet.

Nuits coréennes : Parlez-nous des prises musicales. On voit un orchestre jouer dans la scène d’introduction. Beaucoup de scènes de piano. Et un groupe de jazz. Est-ce filmé en live ? Est-ce un défi au niveau de la réalisation ?

Cho Chang-geun : Nous avons d’abord enregistré toute la musique en amont. Ensuite, sur le tournage, nous diffusions ces enregistrements pour filmer les scènes en parfaite synchronisation. Cela représentait un certain défi, mais tout avait été soigneusement préparé avec la directrice musicale.

Le rôle principal est interprété par Kang Chan-hee. On peut trouver de nombreuses vidéos de lui en train de jouer du piano, et il avait déjà incarné des rôles similaires. De plus, il est diplômé d’un lycée artistique, ce qui nous a fait penser qu’il maîtrisait l’instrument. Mais une fois le casting terminé, il nous a avoué qu’il avait uniquement travaillé le morceau du film et qu’il ne savait pas réellement jouer du piano — une sacrée surprise !

Il s’est donc énormément entraîné. Et comme certaines pièces classiques sont très complexes, nous avons utilisé une doublure pour les plans de mains.

Nuits coréennes : Vous étiez invité l’an dernier en tant que réalisateur pour Fasting love. Vous êtes déjà de retour cette année. Comment avez-vous réussi cet exploit ? Et avez-vous envie d’explorer autre chose maintenant ? Quels sont vos projets ?

ChoChang-geun : J’ai eu beaucoup de chance, et je suis très reconnaissant d’avoir reçu cette invitation. Venir deux années de suite est assez rare en termes de calendrier. Fasting Love a été tourné en 2024 et présenté l’an dernier, tandis que All the Things You Are avait été tourné plus tôt, en 2023, mais sa sortie a été retardée. C’est ce qui m’a permis d’être présent cette année également.

Pour la suite, je destine mon prochain projet au cinéma, et nous avons déjà terminé le tournage.

Avec le producteur Kim Soon-mo

Nuits coréennes : Kim Soon-mo, quel a été votre rôle dans la création de ce drama ? Et quels ont été les principaux défis de production sur un film indépendant comme celui-ci ?

Kim Soon-mo : Je suis le producteur exécutif du film. Lorsque j’ai découvert cette histoire, en recevant le scénario de Cho Chang-geun, j’ai tout de suite compris que la musique en serait l’élément central. Nous avons donc eu de nombreuses discussions à ce sujet et avons travaillé très étroitement pour sélectionner et composer les morceaux.

La préparation musicale a été très approfondie dès le départ, avant même de commencer le tournage.

Nuits coréennes : Dans le film, le héros espère une exemption militaire. En France, nous n’avons plus de service militaire obligatoire depuis bientôt 30 ans. Pouvez-vous nous expliquer les enjeux pour un Coréen ?

Kim Soon-mo : Le service militaire est un sujet très sensible en Corée. Pour le public français, il faut savoir que de nombreux jeunes artistes — acteurs, musiciens — sont très actifs sur la scène publique dès leur plus jeune âge. Pourtant, ils doivent interrompre leur carrière pour effectuer leur service militaire au moment même où ils sont le plus sollicités. (La conscription se fait entre 18 et 30 ans et dure entre 18 et 22 mois ndlr)

Cela suscite beaucoup de débats dans la société. Mais comme la Corée du Nord et la Corée du Sud sont toujours en situation d’armistice, il est difficile d’aborder ce sujet sur le plan politique.

Je pense que ce film reflète bien les préoccupations des jeunes aujourd’hui. Beaucoup ont essayé d’éviter le service militaire en invoquant des problèmes de santé lors des examens médicaux… mais cela n’a généralement pas fonctionné.

Avec l’acteur Kim Mo-beom

Nuits coréennes : Kim Mo-beom, je crois que vous connaissez le réalisateur depuis un moment déjà. Comment vous-êtes vous rencontrés ? Et comment s’est passée la collaboration avec le réalisateur Cho Chang-geun ?

Kim Mo-beom : À l’origine, nous nous sommes rencontrés dans un cours de cinéma donné par M. Kim. C’est en suivant ce cours ensemble que nous nous sommes rapprochés.

Travailler avec lui a profondément changé ma manière de voir le métier d’acteur et le cinéma en général. Il a beaucoup influencé ma vision. C’est un réalisateur que j’admire et respecte énormément, donc collaborer avec lui est un véritable honneur. Je me suis simplement dit que je devais faire de mon mieux pour être à la hauteur.

(Cho Chang-geun ajoute en riant : « Il embellit un peu la réalité ! En vérité, on s’est surtout rencontrés autour d’un verre ! »)

Nuits coréennes : Quelle a été la scène la plus difficile à jouer pour vous ?

Kim Mo-beom : Je suis totalement incapable de chanter et je n’ai aucun sens du rythme ! Pour me préparer au rôle, j’ai écouté énormément de musique. Mais malgré cela, j’avais beaucoup de mal à entrer dans le tempo. Dès que la musique démarrait, je devais me synchroniser pour faire semblant de jouer, et c’était extrêmement difficile. Et honnêtement… je n’y arrive toujours pas vraiment !

Un grand merci pour cette interview, que nous clôturons, toujours dans la bonne humeur, avec un selfie !

J’espère que le public français aura bientôt l’occasion de découvrir All the things you are !