Ah bah il est bleu plutôt marrant, ce drama! Phantom Lawyer 신이랑 법률사무소 est une vraie bonne surprise! On est face à un drama plutôt léger et franchement drôle, qui ne se prend pas trop au sérieux tout en proposant un concept original.
Yoo Yeon-seok brille dans un rôle décalé
Dans ce rôle, Yoo Yeon-seok montre une nouvelle facette de son jeu. Habitué à des personnages plus sérieux ou romantique, cette fois-ci il nous montre un registre comique très réussi. L’humour lui va bien. Et c’est drôle.
Il incarne un jeune avocat incapable de se faire recruter à cause du passé judiciaire de son père. Pour s’en sortir, il ouvre son propre cabinet… au mauvais endroit, dans un lieu improbable : l’ancienne boutique d’un chaman décédé.
Et tout bascule.
|SBS
Fantômes, possession et situations hilarantes
Là, il se met à voir des fantômes… et même à être possédé par eux ! Et quand il est possédé, il est drôle, c’est super bien joué. Yoo Yeon-seok nous offre des moments vraiment marrants.
Le mélange entre juridique et surnaturel fonctionne bien, apportant une vraie fraîcheur.
|SBS
Un équilibre entre humour, enquête et émotion
Malgré son ton léger, le drama n’oublie pas d’intégrer une trame plus sérieuse, avec des enquêtes visant à établir l’innocence ou la culpabilité de certains personnages.
On retrouve aussi quelques moments touchants, liés aux histoires des fantômes, même si l’ensemble reste globalement bon enfant et accessible.
|SBS
Des personnages secondaires hauts en couleur
Le héros est entouré des pitreries de sa famille, qui forme une galerie de personnages assez marquants :
– maman pas piquée des vers
– un beau-frère pas toujours très futé, genre gentil boulel
Ces interactions ajoutent encore plus de légèreté et de comédie à l’ensemble.
Esom est plus entre parenthèses pour l’instant, mais clairement son personnage va prendre de l’ampleur.
Un drama fun et prometteur
Phantom Lawyer est un drama super divertissant, qui mélange humour, fantastique et enquête avec efficacité. Clairement, on a hâte de voir la suite !
|Bazaar 2026
J’ai pu voir les 3 premiers épisodes de Phantom Lawyer en 2026 sur Netflix et Viki.
Casting
Yoo Yeon-seok : l’avocat Shin Yi-rang Esom : l’avocate Han Na-hyeon Kim Kyung-nam : Yang Do-kyung, le patron de Han Na-yeon Kim Mi-kyung : Park Gyeong Hwa, la mère de Shin Yi-rang Jeon Seok-ho : Yun Bong Su, le beau-frère de Shin Yi-rang
Siren’s kiss 세이렌 est un drama de 2026 en 12 épisodes.
Le drama a démarré avec des audiences solides et beaucoup d’attention médiatique, se classant rapidement n°1 sur son créneau lors de sa première diffusion avec environ 5,5 % d’audience nationale en Corée du Sud.
L’histoire mêle romance et thriller, autour d’un enquêteur qui soupçonne une femme mystérieuse d’être liée à plusieurs morts suspectes… alors même qu’il commence à tomber sous son charme.
|Studio Dragon
Une attente prudente avant de lancer le drama
Je dois l’avouer : j’abordais Siren’s Kiss avec une certaine réserve. Le précédent drama de Park Min-young, Confidence Queen, ne m’avait pas convaincue. L’humour y était beaucoup trop excessif et peu efficace, au point que j’avais rapidement abandonné la série. Du coup, pour ce nouveau projet diffusé également sur Prime Video, j’étais plutôt en mode “à voir”.
Heureusement, un détail donnait quand même envie de tenter le coup : la présence de Wi Ha-joon au casting, c’est forcément une bonne idée. En tout cas, ça inspire confiance pour la suite.
Un thriller efficace dès les premiers épisodes
Et bien, surprise : les premiers épisodes sont vraiment très réussis.
On plonge immédiatement dans un polar construit autour d’un jeu du chat et de la souris, avec un ancien policier obsédé par une femme mystérieuse possiblement liée à plusieurs morts suspectes. L’intrigue installe progressivement ses éléments : indices, tensions, suspicions… tout est distillé au compte-goutte, ce qui stimule l’attention du spectateur.
On se retrouve rapidement à élaborer plein d’hypothèses, à chercher les indices cachés et à tenter de comprendre où l’histoire veut nous emmener. Bref, la mécanique du suspense fonctionne très bien.
|Prime Video
Wi Ha-joon parfait en ex-flic obsédé
Wi Ha-joon (Squid game) incarne un ex-policier totalement convaincant : méfiant, un peu paranoïaque et prêt à bondir au moindre détail suspect. Il dégage une énergie presque de pitbull en chasse, ce qui correspond parfaitement à l’ambiance du drama.
La tension entre son personnage et celui de Park Min-young (Marry my husband) promet d’être l’un des moteurs de la série. Leur relation reste encore mystérieuse, mais le potentiel est clairement là.
Kim Jung-hyun, un antagoniste inquiétant
Autre élément marquant : la performance de Kim Jung-hyun (Mr Queen). OMG! Il fait vraiment peur ! Il a des mimiques de taré complet. J’espère que c’est juste son jeu d’acteur qui est excellent !
|TvN
Une touche très k-drama : le placement de produit Kopiko
Petit moment amusant pour les habitués des séries coréennes : le placement de produit Kopiko. Cela faisait un moment que je n’avais pas vu ce célèbre bonbon café apparaître dans un drama. Le fameux moment mâchouillage un Kopiko reste presque une signature des k-drama, et ça m’a fait sourire.
Une polémique autour du physique de Park Min-young
Impossible de ne pas remarquer l’amaigrissement de Park Min-young. L’actrice a expliqué en interview avoir suivi un régime strict pour ce rôle. Le résultat est, pour moi, trop extrême.
Mais qu’est-ce qui lui a pris ? Est-ce une demande de la production? Une lubie personnelle? Il faut arrêter avec ces conn*****! Ses jambes c’est un tas d’os, un squelette sur pattes. Une fois habillée, c’est sûr, elle n’est pas vilaine, mais quand on enlève les couches, c’est vraiment too much. Trop, c’est jamais bien. Trop gros, c’est pas bien, trop maigre, c’est pas bien. Ce n’est pas bon pour la santé, et en plus, ce n’est pas beau.
|TvN
Verdict après trois épisodes
Siren’s Kiss démarre comme un thriller romantique solide et intriguant, avec un suspense bien dosé et un casting convaincant. L’ambiance sombre, le jeu du chat et de la souris et les nombreuses zones d’ombre donnent vraiment envie d’en savoir plus.
Pour l’instant, c’est une très bonne surprise… et clairement un drama dont j’attends la suite avec impatience.
Edit: Verdict après la fin des 12 épisodes
Après avoir regardé toute la série Sirens kiss, je dois dire que j’ai finalement été déçue. Notamment à cause du manque d’alchimie entre les deux personnages principaux. On ne voit jamais vraiment à quel moment leur relation est censée prendre feu, ce qui la rend assez peu crédible et laisse une impression de flottement.
Par ailleurs, le jeu très fermé de l’actrice principale m’a rapidement agacée. J’ai toutefois tendance à penser que cela relève davantage de la direction d’acteur que de ses capacités.
Là, à part pour les flashback, elle adopte une attitude sombre. Pourquoi pas… mais une telle absence d’expression devient lassante à la longue. Regarder une face de poisson mort pendant 12 épisodes (même si c’est ce qui la rapproche le plus d’une sirène) c’est tuant. Du coup, les sourires de l’épisode 12 sont inefficaces, tout comme la romance.
La partie mystère et enquête reste par contre chouette et j’y ai vraiment pris plaisir, sinon j’aurais lâché en cours de route.
Acteurs
Park Min-young : Han Seol-ah Hwi Ha-Jun : Cha Woo-seok Kim Jung-hyun : Baek Jun-beom
J’ai regardé les 3 premiers épisodes de Siren’s kiss en 2026 sur Prime Video.
Un film que je n’avais clairement pas prévu de regarder
Soyons honnête : Even If This Love Disappears Tonight ne me faisait pas spécialement envie. Une histoire de jeune fille qui perd la mémoire tous les soirs ? Sur le papier, ça sent très fort le mélodrame larmoyant, et ce n’est clairement pas mon genre de prédilection.
Et pourtant… il y avait Choo Young-woo au casting. Impossible de résister. Ajoutez à cela Shin Si-a, et me voilà lancée, un peu à reculons, dans ce film.
Donc du coup, me voilà lancée dans ce film, et franchement c’est plutôt une bonne découverte.
Une romance lycéenne simple et sincère
Le film nous plonge dans un univers lycéen très classique, où l’amitié laisse progressivement place à l’amour. Rien de révolutionnaire, mais c’est fait avec beaucoup de douceur. La relation se construit à travers de petits gestes, des soirées partagées, un journal intime, et ces allers-retours émotionnels qui rendent l’histoire touchante sans jamais forcer le trait… du moins au début.
La réalisation est clairement l’un des points forts : c’est bien filmé, bien monté, et surtout très fluide. On entre dans l’histoire presque sans s’en rendre compte. Malgré le thème de la perte de mémoire, le film réussit à être presque feel-good dans sa première moitié.
|Netflix
Un casting solide et attachant
Côté casting, c’est un vrai sans-faute.
Choo Young-woo confirme tout le bien qu’on pense de lui. Depuis You Make Me Dance jusqu’à Trauma Code, il prouve ici encore qu’il est très à l’aise dans la romance. On adhère totalement à son personnage, sensible et sincère.
Shin Si-a, découverte dans Resident Playbook, est une très belle révélation. Elle apporte beaucoup de fraîcheur à un rôle délicat.
Les seconds rôles sont tout aussi réussis : la meilleure amie un peu renfrognée (Cho Yu-jung), le trublion incarné par Ji Ho-eun (vu dans Love in the Big City), et le père joué par Jo Han-chul, (qu’on a déjà vu dans tous les dramas possibles et imaginables).
Quand la douceur laisse place au drame
Puis arrive le moment fatidique. Aux deux tiers du film, le ton change brutalement. Fini le côté bonbon douceur, on passe aux mouchoirs.
Bref, je n’en dis pas plus. Je ne regrette vraiment pas de l’avoir regardé, il était très chouette : Alchimie entre les protagonistes, authenticité émotionnelle, thématique de la mémoire et de l’amour qui durent.
Pour ma part, comme je garde mes distances avec les mouchoirs, ce n’est pas ma came. Mais vraiment, si vous cherchez quelque chose de doux qui vous prendra au cœur, c’est parfait !
|Elle Korea
오늘 밤, 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도 est un film de Kim Hye-young de 2025 en 108 minutes.
Pour être honnête, le démarrage n’est pas concluant. J’ai dû me forcer pour terminer le deuxième épisode, et surtout, je n’ai ressenti ni passion ni réel attachement aux personnages ou à l’intrigue. Là où le drama promettait une romance intéressante, il laisse pour l’instant une impression assez fade.
|Viki
Une héroïne prisonnière des injonctions sociales
Le personnage incarné par Han Ji-min (Love scout, One spring night) correspond parfaitement à un archétype bien connu du drama coréen : une femme qui fait carrière, entièrement dévouée à ses études puis à son travail, convaincue — selon une croyance coréenne encore très ancrée — que l’amour nuit au sérieux professionnel.
Mais arrive le fameux réveil brutal : le temps passe, l’horloge biologique fait tic-tac, et la peur de « ne plus valoir grand-chose sur le marché du mariage » s’installe.
|JTBC
Des situations prévisibles et sans surprise
L’intrigue remet en scène un ancien camarade d’université qu’elle avait autrefois rejeté (Shin Jae-ha). Cette fois, elle décide de tenter sa chance… pour se prendre le râteau du siècle, sans grande surprise. Le retournement est visible de très loin et ne génère aucune tension dramatique.
S’ensuit alors la fameuse quête amoureuse via les rendez-vous arrangés, avec un triangle amoureux des plus classiques :
Park Sung-hoon (No others, Squid game 2 et 3) le prétendant gentil, discret et rassurant
Lee Ki-taek (My Happy Ending) le prétendant plus vivant, plus charismatique
Sur le papier, cela pourrait fonctionner. Mais dans les faits, l’ennui domine.
|JTBC
Humour et rythme : le vrai point faible
Là où le drama tente d’être léger et drôle, les gags tombent souvent à plat. Ce n’est pas parce qu’un personnage trébuche ou enchaîne les maladresses que l’ensemble devient automatiquement comique. Pour l’instant, il n’y a ni tension romantique, ni vraie attente, ni cliffhanger donnant envie d’enchaîner les épisodes.
Pour l’instant, la série souffre d’un rythme mou, d’un humour peu efficace et d’une intrigue trop prévisible. À ce stade, je pense qu’elle va choisir le gentil, même si on va tenter de nous faire croire le contraire tout au long de l’histoire.
Pour l’instant, l’envie de continuer n’est clairement pas au rendez-vous… mais je souhaite sincèrement que le drama se bonifie par la suite.
The Practical Guide to Love 미혼남녀의 효율적 만남 est un drama de 2026.
J’ai regardé les 2 premiers épisodes du Guide pratique de l’amour en 2026 sur Viki.
Le nouvel employé 신입사원 (The new employee) est un webdrama de 2022 en 7 épisodes de ca. 20 minutes ou film en 114 minutes.
L’histoire du Nouvel employé
Un nouveau stagiaire arrive dans l’entreprise. Il n’est pas bien accueilli par son supérieur, qui aurait préféré avoir un employé expérimenté.
Happy Vie de Bureau! Une romance légère
Quand le mérite prend le dessus
Le nouvel employé raconte avec tendresse le parcours d’un stagiaire appliqué dont les efforts finissent par être reconnus. Une vraie ode à la persévérance : ici, on vous dit clairement que le travail finit par payer.
L’autre stagiaire de l’histoire, moins diplômée mais tout aussi compétente, trouve également sa place. Même si sa valeur n’est pas reconnue par son entreprise d’origine, elle finit par briller ailleurs. Un joli message d’espoir : les diplômes ne font pas tout, le talent et la détermination comptent aussi. C’est rafraîchissant.
|Watcha
Beauté intérieure et coup de foudre de bureau
Côté cœur, on retrouve le classique (mais toujours efficace) duo d’opposés qui s’attirent. Le premier protagoniste, incarné par Mun Ji Yong (Once Again), est craquant avec son sourire désarmant et sa gentillesse à toute épreuve. Et ce n’est pas le seul à faire tourner des têtes : même son supérieur hiérarchique n’est pas insensible à son charme.
Justement, parlons de ce supérieur. Oubliez le beau gosse de service : ici, coiffure stricte et costume vieillot transforment un homme séduisant en cadre austère. La transformation est tellement réussie qu’on en oublierait presque à quel point Kwon Hyuk est canon dans la vraie vie. Un conseil : faites un tour sur son Instagram, juste pour vérifier.
|Watcha
Petits à-côtés savoureux
L’inévitable collègue jaloux vient semer la zizanie, parce qu’il a peur pour son poste. Un grand classique… mais efficace.
La meilleure amie un peu déjantée apporte une bonne dose d’humour.
Le fameux malentendu après une soirée trop arrosée ? Toujours là, et ça fonctionne encore.
Et ce moment où le héros attrape un chat et le retourne sur le dos comme si de rien n’était… Sérieusement, s’il veut essayer avec le mien, je suis curieuse de voir s’il s’en sort indemne !
|Watcha
En conclusion : une romance douce et agréable
Le nouvel employé ne révolutionne pas le genre, mais remplit parfaitement son rôle : faire sourire, rêver un peu, et croire en la réussite par l’effort. Une romance légère, parfaite pour se détendre.
Petit bonus pour les curieux : on murmure que la version « film » contient quelques scènes coupées un peu plus… piquantes. À bon entendeur 😉.
The Art of Sarah est clairement la série qu’on n’attendait pas du tout — et c’est justement ce qui crée la surprise. À la lecture du titre (qu’il s’agisse de The Art of Sarah ou de son ancien nom Lady Doir) et du pitch autour d’une arnaqueuse à l’identité secrète, l’enthousiasme n’est pas immédiat. Sur le papier, cela peut sembler quelconque. Et pourtant… quelle claque.
|Management SeeSun
Acteurs et scénario au rendez-vous
D’abord, impossible de ne pas mentionner le casting exceptionnel. Shin Hye-sun, que l’on adore déjà dans Mr Queen ou Don’t Buy the Seller, livre ici une performance impressionnante, tout en nuances. Elle incarne Sarah Kim avec une intensité fascinante, oscillant entre maîtrise glaciale et zones d’ombre troublantes. À ses côtés, Lee Joon-hyuk — remarqué récemment dans Love Scout — apporte un charisme évident au rôle de l’enquêteur, tandis que Shin Hyun-seung (Pumpkin time), en adjoint, se révèle être une très belle surprise.
Mais The Art of Sarah ne se contente pas d’un bon casting. Là où la série impressionne vraiment, c’est dans sa construction narrative. Les épisodes s’enchaînent avec une succession de rebondissements parfaitement dosés. Rien ne semble forcé ou artificiel : chaque révélation trouve sa place, comme si l’on déroulait l’histoire à l’envers, pièce par pièce. Contrairement à certains thrillers qui abusent du twist facile, ici tout est pensé sur la durée.
|Netflix
Des rebondissements
Au fil de l’enquête, on découvre les multiples facettes de Sarah Kim, personnage aussi insaisissable que captivant. Chaque épisode révèle une nouvelle couche de son identité et de son incroyable mécanique d’arnaques. Certes, on peut parfois se dire qu’une escroquerie d’une telle ampleur relève de la fiction pure… mais après tout, la réalité nous a déjà prouvé avec des figures comme Le Loup de Wall Street que l’improbable peut exister.
Visuellement élégante, portée par une ambiance tendue et une écriture précise, la série parvient à être à la fois addictive, intelligente et stylisée. On se laisse happer sans s’en rendre compte, au point d’enchaîner les épisodes sans voir le temps passer.
|iMBC
The art of Sarah 레이디 두아 est un drama de 2026 en 8 épisodes. Il a rapidement rencontré un large succès international, se classant dès sa sortie dans le Top 10 non-anglais de Netflix, jusqu’à la 3ᵉ place mondiale, avec une forte audience dans plusieurs pays.
J’ai vu les 4 premiers épisodes sur Netflix.
|Netflix
Acteurs
Shin Hye-sun : Sarah Kim, Mok Ga-hui, Du-a, Kim Eun-jae Lee Joon-hyuk : Park Mu-gyeong Shin Hyun-seung : Hyeon Jae-hyeon
Scénario: Chu Song-yeon, Réalisation : Kim Jin-min
Avec Aucun autre choix (No Other Choice), Park Chan-wook signe un film déroutant et maîtrisé. Le point de départ est pourtant très sérieux: des licenciements massifs, la peur du chômage, la pression sociale et financière qui écrase peu à peu les individus. Un cadre réaliste, presque anxiogène… jusqu’au moment où tout bascule.
Une famille standard vire dans l’absurde
Lorsque le personnage principal — un homme sans histoires, porte-parole improvisé de ses collègues — se retrouve lui-même licencié, le film quitte progressivement le terrain du drame social classique pour s’engager dans une spirale complètement délirante. Incapable d’avouer la vérité à sa famille, il invente des stratégies pour sauver les apparences. Sous la pression de la recherche d’emploi, son raisonnement dérape jusqu’à une idée aussi absurde que radicale : éliminer ses concurrents au poste convoité.
|CJENM
Critique sociale et mélange des genres
Le concept est fou, assumé jusqu’au bout, et traité avec un mélange déstabilisant de comédie noire, de satire sociale et de violence parfois bien gore. Le héros devient un apprenti meurtrier maladroit, chaotique, manquant clairement de méthode et d’expérience — ce qui donne lieu à des situations aussi gênantes que grotesques. Certaines scènes flirtent ouvertement avec le burlesque, voire le ridicule, tout en conservant un fond profondément dérangeant.
C’est là que No Other Choice déstabilise : il parle de sujets graves — chômage, compétition professionnelle, jalousie sociale, nécessité financière — tout en les traitant à travers un prisme absurde, cruel et parfois hilarant. Le ton oscille entre rire nerveux et violence inattendue, sans perdre sa cohérence.
|CJENM
La maîtrise de Park Chan-wook
La mise en scène est millimétrée. Park Chan-wook déploie des cadrages précis, un travail sur les lumières et les décors qui renforcent le sentiment d’étrangeté permanente. Chaque environnement semble participer à l’oppression psychologique du personnage principal.
Côté casting, c’est un sans-faute. Lee Byung-hun porte le film de bout en bout avec une justesse impressionnante. Il rend crédible cette descente progressive dans l’absurde et la violence. Les seconds rôles brillent également. Notamment Yeom Hye-ran, qui s’amuse visiblement dans un rôle haut en couleur, oscillant entre tragique et grotesque.
Adapté du roman Le Couperet (The ax) de Donald E. Westlake, le film assume pleinement son titre — No Other Choice — répété au long du récit comme une justification glaçante à l’injustifiable.
No Other Choice est un film imprévisible et provocateur, qui surprend autant par son fond que par sa forme. Une comédie noire féroce sur le monde du travail et la violence sociale, portée par une belle réalisation et un casting impeccable. Un film à voir absolument, ne serait-ce que pour l’expérience singulière qu’il propose.
No other choice (Aucun autre choix, 어쩔수가없다) est un film de 2025 de Park Chan-wook, en 139 minutes.
Acteurs
Lee Byung-hun : Yoo Man-su Son Ye-jin : Lee Mi-ri, la femme de Yoo Man-su
Lee Sung-min : Goo Beom-mo Yeom Hye-ran : Lee A-ra, la femme de Goo Beom-mo
Cha Seung-won : Ko Si-jo le vendeur de chaussures Park Hee-soon : Choi Seon-chul Yoo Yeon-seok : Oh Jin-ho le dentiste
Scénario : Park Chan-wook, Lee Kyoung-mi, Don McKellar, Lee Ja-hye Réalisation : Park Chan-wook
J’étais au concert de Lngshot et Jay Park et franchement, c’était top !
Le 7 février 2026, Cannes a accueilli un événement exceptionnel : le concert de Jay Park et du groupe Lngshot. Présente dans la salle, je peux l’affirmer sans hésiter : c’était une soirée incroyable, pleine d’énergie, de talent et d’émotions.
|Concert des Lngshot – Cannes 2026
Jay Park et Lngshot
La superstar Jay Park est connue depuis l’an 2008 et sa participation au groupe 2PM. Il a depuis fait une magnifique carrière solo et entre autres monté sa boîte More Vision dont il est le CEO.
En fin d’année dernière, il a lancé le groupe Lngshot qu’il a créé.
Comme Jay Park l’explique lui-même, Lngshot, ce n’est pas juste un groupe, c’est un état d’esprit. Et franchement, vu de ce côté de la planète, moi j’adore voir à quel point ce gars Jay Park s’implique dans cette création. Avec ces quatre petits jeunes qu’il a sélectionnés, et qu’il pousse en avant, oui, il fait du marketing oui il veut les vendre. Mais il les accompagne, il les soutient, les met en avant, il partage la scène avec eux. Mais tellement bravo ! Et merci !
|Jay Bum Park – X – 09 02 2026
Déjà à l’international !
À peine débuté – on se rappelle que leur mixtape 4shoboiz Mixtape et leur single de pré-début Saucin’ datent de novembre 2025 – le groupe fait déjà beaucoup parler de lui et le succès est au rendez-vous. Et en février 2026 Jay Park les emmène dans ses bagages pour leur première scène internationale !
Et c’est qui les chanceux pour cette grande première ? Ceux qui ont le droit de voir ces mégastars montantes, pour leur premier concert ? C’est nous, les frenchis du sud, à Cannes. Mais quelle chance, quel bonheur !
|Concert de Jay Park – Cannes 2026
Le public : jeune, féminin…
Pour l’occasion, j’ai réussi à convaincre mon mari de m’accompagner. Et j’ai bien fait ! À vue de nez et à la louche, il contribue à représenter les 2 % de spectateurs masculins. Diversité : validée. Lol.
Côté âge, même constat, avec notre demi-siècle chacun, nous faisons évidemment partie de la diversité. Disons que les plus de 40 ans se dénombrent aisément. Quelques égarés comme nous étaient venus pour la musique. Ainsi que quelques papas et maman d’adolescentes surexcitées.
Sinon, vous l’aurez compris, ce sont surtout des jeunes filles. Je dirais entre 16 et 26 ans.
C. et J. avec un drapeau français qu’elles ont spécialement décoré à l’effigie de Louis.
C’était comment, ce concert ?
Il en a pensé quoi mon mari de ce concert ? (Ne venez pas me dire que vous vous en fichez, c’est important d’écouter la voix de la diversité qui était là un peu par hasard !)
Roulement de tambour… Eh bien, il est plutôt du genre économe en paroles, mon bel époux. Interrogé sur ses impressions, il a dit : « Génial ! ».
Je vous laisse analyser plus finement si vous le souhaitez.
On nous chauffe, on nous refroidit
Pile poil à 19h30, on a DJ Namju qui est venu chauffer la salle : Le Sserafin, Jenny, Hyolin… Et pendant 30 minutes, tout le monde a chanté et s’est ambiancé.
Et puis plus rien. 30 minutes de pause. Un peu trop longues, surtout après le retrait du matériel DJ. L’impatience commence à se faire sentir, mais heureusement…
20 heures 30 c’est parti pour le show !
Lngshot, enfin !
Les quatre membres Ryul, Ohyul, Woojin et Louis entrent en scène et mettent immédiatement le feu. Sans suspense, on vous le dit, on a adoré !
Le public était à fond sur le dernier titre sorti : Never let go. Moi mon banger, c’est Saucin’. Mais personne n’a rien boudé.
On a eu le petit speech de « Je vous aime », notre chouchou de demi-frenchi Louis nous a confié qu’il n’avait pas mis les pieds en France depuis 2018, ce qui fait un bail vu son âge. On rappelle qu’il n’a que 15 ans !
Jay Park : le taulier
Et puis le boss est arrivé.
Parce que même si on a vraiment grave kiffé voir les Lngshot, quand Jay Park a mis les pieds sur scène, on a vu l’expérience et le charisme. Sa façon de remplir la scène !
D’ailleurs, ça fait 18 ans qu’il en fait, de la scène, et il nous a dit de ne rien prendre pour acquis, il n’en fera peut-être pas toujours.
Ce soir, comme à chaque fois j’imagine, il donne tout, sans retenue. Il maîtrise totalement le live. On voit à quel point il est bien rôdé et à l’aise dans son exercice, un pro, et il est généreux avec son public.
D’abord, habillé, puis de moins en moins…
Un abdo, deux abdos…
Les minettes hurlaient devant chaque abdo qu’il dévoilait. D’ailleurs, dans les rangs près de mois, il y avait eu un commentaire avant le début de concert sur « Jay Park à poil » (sic). OK, c’est pas un peep show non plus, hein. On est là pour la musique.
Ouais, OK, quand t’as passé 50 ans, t’es là pour la musique. Et pour le show. Et pour l’ambiance autour. Tu viens prendre ta dose de sons et d’amour.
Ça claque
Visuellement, c’était très chouette, les danseurs, les éclairages… Et puis l’atmosphère aussi, le public. Évidemment les Français ont fait leur popopopo et Jay Park était interloqués, comme il l’avait déjà été à son précédent concert en France. Du coup, il nous a demandé de chanter le popopopo pour l’enregistrer, et il pense à le sampler. Haha, pourquoi pas ?!
À la fin de la soirée, les Lngshot sont revenus sur scène. Ils nous ont fait le plaisir de chanter une chanson qui n’était pas listée. Le public est invité à participer, et cerise sur le gâteau : une prise en direct en one-shot pour un clip vidéo, réalisée pendant le concert!
Franchement, c’était génial.
Merci aux Lngshot et à Jay Park d’être venus jusqu’à nous de l’autre côté de la planète. On a kiffé le moment.
Morsures 하울링 est un film de Ha Yoo de 2012 en 114 minutes.
Le pitch
Un type brûle dans sa voiture. La police a hâte de conclure à un suicide. Mais quelque chose cloche.
CJEntertainmentUSA – Official trailer
Mon avis
La misogynie ordinaire
Avant même d’être un film policier, Morsures est un témoignage de la misogynie ordinaire dans le monde du travail. La situation est exacerbée par le fait que l’environnement du poste de police soit exclusivement masculin à l’arrivée de Eun-young. La jeune enquêtrice est d’emblée rejetée par ses collègues en raison de son sexe. On lui attribue toutes les tâches subalternes réputées féminines comme faire des photocopies ou traiter la paperasse. Elle doit supporter des commentaires plutôt pas fins, et faire semblant de ne pas entendre des remarques comme « Depuis quand la police recrute sur le physique? » Song Kang-ho (ça tourne à Séoul, Les bonnes étoiles, Parasite) en parfait misogyne refuse sa collègue féminine, lui demande si elle est divorcée et si elle a des enfants. Il n’attend pas du tout d’elle qu’elle soit compétente, la question lui passe au-dessus. La liste des petites humiliations est sans fin.
|CJENM
Le tueur avec des crocs
Pas de vampires ici. Le film s’appelle Morsures car il y a un chien-loup impliqué dans l’affaire. Il est l’un des protagonistes principaux de l’histoire, à la fois tueur et victime manipulée. Il n’est que l’instrument, mais c’est lui qui est jugé coupable.
Des flics en concurrence
Apparemment il y a un système de points pour monter en grade dans la police. Ce qui amène à des comportements ciblé pour avoir ces points : certains s’assurent de se faire attribuer les enquêtes difficiles comme des meurtres, qui rapportent des points, et relèguent d’autres à des tâches sans points, comme les suicides. D’où le fait que l’équipe de Sang-gil et Eun-young soit mise sur l’affaire qui est présumée être un suicide. Ensuite, Sang-gil cache ce qu’ils découvrent pour se voir attribuer le mérite et les points de l’arrestation d’un meurtrier.
Le film Morsures poursuit un assassin qui procède à un nettoyage ciblé. L’intrigue est assez classique, mais les acteurs Song Kang-ho bourru à souhait, et Lee Na-yeong fine et intelligente, soutenus par l’équipe des autres policiers, en font un bon film.
Morsures adapte le livre d’Asa Nonami (publié en 1996).
Acteurs
Le détective Sang-gil : Song Kang-Ho l’nspectrice Eun-Young : Lee Na-yeong Lee Ki-Nam: Jang In-ho le chef detective: Shin Jung-keun l’inspecteur Young-Cheol: Lee Sung-min médecin légiste: Jung In-gi fils de Sang-gil: Lee Tae-ri
Notre univers (Our universe 우주를 줄게) est un drama de 2026 en 12 épisodes.
Notre Univers : un drama coréen prometteur entre comédie, famille et romance
Le drama coréen Notre Univers démarre très fort. Après avoir visionné les deux premiers épisodes, je peux déjà dire que la série est une vraie bonne surprise, aussi touchante que divertissante.
L’histoire suit deux jeunes adultes à peine sortis de l’adolescence qui voient leur quotidien totalement bouleversé lorsqu’ils se retrouvent responsables d’un jeune enfant qui parle à peine. Un véritable boulet au pied, surtout quand on n’a aucune expérience avec les enfants.
Évidemment, si les héros héritent de cette responsabilité, c’est parce que les parents du petit garçon sont décédés. Le drama prend donc le temps d’aborder des moments plus émouvants, notamment lors des funérailles et des scènes de souvenirs, où l’on comprend que les deux protagonistes sont désormais tonton et tata malgré eux. Une touche de mélancolie qui équilibre bien l’humour.
|TvN
Une comédie familiale portée par des personnages opposés
Côté comédie, le contraste fonctionne à merveille. Seon Tae-hyung, interprété par Bae In-hyuk (connu pour Kiss Goblin et The Story of Park’s Marriage Contract), est un jeune homme maniaque et ultra-organisé, pour qui tout doit être parfaitement propre et sous contrôle. Autant dire que vivre avec un enfant est pour lui un véritable cauchemar.
Face à lui, Woo Hyun-jin (jouée par Roh Jeong-eui, vue dans The Witch et Badland Hunters) apporte une dynamique totalement différente. Les deux personnages ne s’entendent clairement pas au départ, ce qui pose les bases d’un trope très apprécié : le enemies-to-lovers.
|Studio Dragon
Co-parentalité forcée et romance en approche
Sans surprise (et pour notre plus grand plaisir), un dégât des eaux contraint Seon Tae-hyung à emménager chez Woo Hyun-jin. Résultat : co-parentalité improvisée, situations cocasses, quiproquos à répétition et apprentissage chaotique de la vie avec un enfant. Le tout est porté par la bouille adorable du petit garçon, clairement destiné à faire fondre les spectateurs.
Évidemment, le drama introduit également un triangle amoureux avec l’arrivée de Park Yoon-seong, incarné par Park Seo-ham (Semantic Error), qui fait son apparition vers la fin du deuxième épisode.
|TvN
Notre univers: Un drama coréen à suivre de près
Entre comédie romantique, drama familial et romance progressive, Notre Univers pose des bases solides dès ses débuts. Les personnages sont attachants, les situations bien rythmées et tous les ingrédients sont réunis pour faire de ce drama un véritable coup de cœur pour les amateurs de séries coréennes!
J’ai regardé 2 épisodes de Notre univers en 2026 sur Viki.
