back to top
Accueil Blog Page 24

JANG Ki-yong 장기용

Jang Ki-yong est un acteur sud-coréen né en 1992.

Originaire d’Ulsan, dans le sud-est de la Corée du sud, il a quitté son cocon familial et s’est installé à Séoul lorsqu’il a commencé sa carrière de mannequin.
On aime son point sur le nez.

Jang Ki-yong joue

The liar and his lover

La première fois que j’ai vu Jang Ki-yong à l’écran, c’était dans le drama The liar and his lover (그녀는 거짓말을 너무 사랑해 – TVN, 2017), où il jouait le batteur et rappeur du groupe, Ji In-ho. Il ne m’a je dois dire laissé que peu de souvenirs. A l’époque, je n’aurais pas misé un kopeck sur lui. Heureusement, il y a des gens plus avisés que moi qui lui ont donné des rôles. Merci à eux!
C’est comme un bon vin, il faut le laisser maturer.

My mister

Dans My mister ( 나의 아저씨 – TVN, 2018), il fait un usurier (Lee Kwang-il) très persuasif, méchant à souhait et pourtant auquel d’une certaine manière on s’attache. Il est très convaincant dans son rôle. 

My mister – TvN – Jang Ki-yong as Lee Kwang-il

Touch your heart – Hello me

On peut voir Jang Ki-yong dans des cameos dans les 1ers épisodes de Touch your heart (진심이 닿다 – TvN, 2019) et de Hello me (2021).

Search www

Pour Search: WWW (검색어를 입력하세요: WWW – tvN, 2019), il est Park Morgan, un homme amoureux qui se bat pour que son couple avec le froide carriériste Bae Ta-mi perdure. Sa présence à l’écran est manifeste; on a tous envie d’un Park Morgan dans notre vie.

Sweet and sour

Ambivalent dans l’étrange Sweet & sour (새콤달콤 – Netflix, 2021), son personnage de Jang Hyeok est pris entre deux femmes. Son caractère finalement immature et indécis font qu’on ne s’y attache pas, il fait plutôt pitié.

My roommate is a gumiho

Renard à neuf queues vivant parmi les hommes dans My roomate is a gumiho  (간 떨어지는 동거 – tvN, 2021), il a l’art de ces acteurs qui arrivent à faire passer des choses à travers l’écran sans user de paroles.

Now we are breaking up

Alors qu’il entame son service militaire en août 2021, son drama Now, we are breaking up 지금헤어지는중입니다 sort en novembre de la même année. C’est une romance amère sur le thème du deuil, des tabous familiaux et des conventions sociales. Son personnage du photographe Yoon Jae-gook (Mister J.) se bat avec insistance pour que son couple avec Ha Yeong-eun (Song Hye-kyo) ait le droit au bonheur et ne se sépare pas.

J’apprécie énormément les acteurs qui de prime abord, sur leur simple visuel, ne m’inspirent pas d’engouement particulier, et qui par leur jeu et leur présence à l’écran me convainquent, et même m’enthousiasment. Jang Ki-yong en fait partie.

De toutes les photos postées par des célébrités avant leur départ pour le service, celle-ci est de loin ma préférée:

| juanxkui Instagram 2021

Une famille atypique

Une famille atypique qui a perdu ses super-pouvoirs est ciblée par des arnaqueurs. Et voici Jang Ki-young en ivrogne dépressif et père d’une adolescente perturbée. Un drama que me scotche à mon écran chaque semaine!

Jang Ki-yong chante

Jang Ki-yong pose

Originaire du milieu du mannequinat, il a à son actif de très nombreuses photos dans des magazines (GS, Vogue, Marie Claire, Dazed… ) et pour des marques (Estee Lauder, Lancôme…).

1st Look

BNT

Dazed

Elle

Pour le drama Une famille atypique, Jang Ki-yong est en interview dans Elle.

Esquire

GQ

Marie Claire

Nylon

Singles

Vogue

Sur Instagram

Sous le nom de @juanxkui Jang Ki-yong poste sur sa page Instagram des photos personnelles et des photos de tournage.

Plus de Jang Ki-yong sur le net

Sa page sur Wikipedia (en anglais): https://en.wikipedia.org/wiki/Jang_Ki-yong
Instagram: @juanxkui https://www.instagram.com/juanxkui/?hl=fr

Article Soompi (2021): 9 Of Jang Ki Yong’s Best Roles To Date

Article Soompi (2021): Jang Ki Yong Talks About Chemistry With His Co-Stars On “My Roommate Is A Gumiho,” Tackling The Fantasy Genre, And More

Soompi (2021): 9 Reasons Why We Can’t Help But Fall In Love With Jang Ki Yong

Sur les clips de IU

Chez YG

My roommate is a gumiho 간 떨어지는 동거

My roommate is a gumiho est un drama de 2021 en 16 épisodes.

Le pitch:

Shin Woo-yeo est un gumiho de 999 ans qui souhaite devenir humain. Pour cela, il faut d’abord que la perle rouge qu’il possède se transforme en bleue.
Par hasard, l’étudiante Lee Dam avale la perle. Shin Woo-yeo se rend alors compte que sa perle vire par moments au bleu.
Du coup, il décide de garder Lee Dam au plus près de lui, et lui raconte un bobard pour qu’elle emménage chez lui.

Mes remarques, avec spoilers:

Allons dormir chez le loup, euh le renard

Les rapprochements forcés de deux personnalités qui sans cela n’auraient pas appris à se connaître, c’est le fond de commerce des comédies romantique. Et comme toujours, ça marche bien. Mais disons qu’une fille qui s’installe quasi sans hésiter chez une homme inconnu – qui en plus lui fait peur – c’est un peu tiré par les cheveux. D’autant plus qu’elle ne dit rien à personne. Elle pourrait finir égorgée au fond des bois que personne n’en saurait rien.
Bref, on est contents que ça fonctionne, même si c’est au détriment de la sécurité la plus élémentaire.

Le gumiho, il ne parle pas trop, mais qu’est-ce qu’il est présent !

J’avais déjà croisé Jang Ki-yong dans Sweet and sour, sans que sa ligne romantique ne m’enthousiasme. Dans My roommate is a gumiho, c’est tout autre chose.
Pour son rôle de renard quasi millénaire, Jang Ki-yong a une façon de rester calme et d’observer silencieusement la petite humaine qui le font paraître mystérieux et intéressant. Son personnage n’est pas du genre bavard, mais l’acteur arrive à donner de la consistance à ses regards.
Le gumiho se laisse surprendre et petit à petit charmer par Lee Dam, ce qui n’était pas gagné au début vu ses manière de cochonne.

On aime les baisers voraces du gumiho.

Ah oui, qu’est-ce qu’on les aime les baisers voraces du gumiho ! Il happe la bouche de Lee Dam avec une passion fiévreuse, et on en redemande.
Ah, il faut dire que le gars, il était chaud comme la braise. Il avait l’air d’être à tout moment prêt à plonger tête première dans le congélateur pour redescendre un peu. Alors quand il a eu un feu vert, il ne s’est pas penché sur la question de savoir si c’était vert prairie ou vert sapin, il a lâché les chevaux.
On reste dans un drama familial, avec beaucoup d’échanges de sourires, mais on a aussi souvent des mains qui s’attrapent, et finalement les héros qui croquent la pomme. Chouette !

Le gars qui aurait pu mais qui n’a pas

C’est vraiment dommage pour le second lead il était intéressant.
Il aurait pu avoir ses chances, surtout si on pense au joli avenir possible que le dieu de la montagne fait voir en rêve à Lee Dam. Gye Sun-woo aurait fait un petit ami tout à fait correct pour Lee Dam, ils auraient vraiment pu développer quelque chose. Dommage qu’on associe finalement cette histoire au fil rouge du destin, qui pour moi enlève le libre arbitre du protagoniste, ce qui rend son amour moins réel. Sincère, mais obligé.

Des méchants… vraiment pas trop

My roommate is a gumiho est une très très gentille série, super familiale, mais je suppose pas classée comme telle à cause des baisers, sensibilité coréenne oblige.
Déjà le gumiho ne dévore rien ni personne, d’ailleurs il évite de manger, comme ça c’est plus simple. Dans le genre effrayant, à part tailler ses ifs trop courts, je ne vois pas.

Ensuite quand les héros se brouillent, ce n’est pas plus d’un demi-épisode, on n’a pas le temps de sortir les mouchoirs.
Et puis du côté du « super méchant » qui tue des femmes en les dévorant, on nous fait croire que ça va saigner et poser tout un tas de problèmes au gentil gumiho, mais finalement non. Il aurait pu leur pourrir la vie un bon moment, mais pif paf pouf, quelques jolis effets spéciaux, et c’est plié, fin de l’horreur en devenir. Quelqu’un a raccourci les budgets en cours de route, ou quoi ?

J’ai beaucoup aimé le couple secondaire.

Au début j’ai eu un peu du mal avec l’ancienne gumiho Yang Hye-sun, me demandant si elle était sincère ou manipulatrice. Puis j’ai vraiment appris à apprécier son personnage de renarde hautaine, qui finalement malgré toutes ses année de vie reste une jeune femme très naïve et fleur bleue qui ne demande qu’à être aimée. Do Jae-jin ne dégage pas l’aura du tombeur de ces dames, et son tandem avec Yang Hye-sun semble plutôt dépareillé, mais on s’y fait et ils sont plutôt mignons.
C’est sympa de voir des garçons qui pleurent. Ça change des gros machos. Do Jae-jin et Gye Sun-woo, même combat.

Une romance fantastique que j’ai vraiment beaucoup aimée !

Acteurs:

Le gumiho Shin Woo-yeo: Jang Ki-yong 장기용
Lee Dam: Lee Hye-ri 이혜리
Gye Sun-woo: Bae In-hyuk 배인혁
Yang Hye-sun l’ancienne gumiho : Kang Han-na 강한나
l’ami de Lee Dam, Do Jae-jin: Kim Do-wan 김도완
l’amie de Lee Dam, Choi Soo-kyung: Park Kyung-hye 박경혜
le frère de Lee Dam, Lee Dan: Choi Woo-sung 최우성

| TvN

Plus de My roommate is a gumiho sur le net:

Sa page sur Wikipedia (en anglais): https://en.wikipedia.org/wiki/My_Roommate_Is_a_Gumiho
Sa page sur TvN (en coréen): http://program.tving.com/tvn/roommategumiho
Sur IMDB https://www.imdb.com/title/tt13777028/

Interview

Behind the scenes

OST

Docteur John 의사요한

Docteur John est un drama de 2019 en 16 épisodes.

Le pitch :

Cha Yo-han est un médecin condamné pour avoir euthanasié l’un de ses patients. Il est réputé pour sa bizarrerie et se mêle toujours du travail des assistants médicaux de la prison où il purge sa peine.

Kang Shi-young est une jeune interne en médecine qui a perdu pied suite à des problèmes personnels. Elle veut fuir sa détresse à l’autre bout du monde. Mais pour rendre service, elle accepte un petit boulot dans la prison où est Cha Yo-han.
Deux médecins très humains, avec des secrets et des failles, vont ainsi se rencontrer.

Mes remarques, avec spoilers :

On a là un très bon drama médical, qui tourne autour de la question de la mort et de la douleur, avec une touche de romantisme. Le médecin Cha Yo-han est un peu barge, il prend les décisions que les autres n’osent pas. Il a souvent raison, mais ses choix sont sur le fil, entre la ligne de vie et de mort. Avec l’avancée de l’histoire, on comprend les raisons et les émotions qui l’animent.

Le titre Docteur John

J’ai passé les 3/4 de la série à na pas comprendre le titre. C’est vrai quoi, en vo ça s’appelle Docteur Yo-han, du nom du héros. À quel moment Yohan a pu se transformer en John ? Cela faisait partie des mystères infinis de la création. Et puis vint le pénultième épisode. Ah, il va aux US où on l’appelle John pour faire couleur locale. Toujours pas de quoi en faire un titre à mon sens, mais j’imagine qu’on attire plus facilement un public international avec.

Un drama médical avant tout

Un peu à la façon de l’incontournable Dr House, le docteur Cha Yo-han essaie de diagnostiquer des cas rares et complexes. Nous allons donc faire connaissance avec un certain nombre de patients, aux destins et aux devenirs différents. Préparez vos mouchoirs.
Si vous ne pouvez pas regarder du sang et des os découpés à la scie pendant une opération, passez vite votre chemin. Les image ne nous épargnent pas les moments seringues, aspiration de fluides, découpage de chair et jets de sang. Et pourtant, ce n’est pas là le fond de l’histoire.

Ça parle de vie, de mort, de douleur, d’euthanasie

La question de la fin de vie est centrale ici, en présentant les points de vue de ceux qui veulent que la vie prime quoi qu’il arrive, et ceux qui pensent à abréger les souffrances inutiles quand la maladie est incurable.
Sans vraiment prendre parti, la série montre les oppositions entre les personnages militant pour la légalisation de l’euthanasie, et celles qui se focalisent plus sur la gestion de la fin de vie et de la douleur.
En prime, on a une infirmière en quête de vengeance pour laquelle une vie de souffrance est un moyen de punition, meilleur qu’une peine de mort.

La tragédie et la vengeance

L’infirmière Chae Eun-jeong est enfermée dans la douleur de son deuil, et a absolument besoin de l’exprimer par la colère pour ne pas sombrer. Le meurtrier de sa fille n’étant plus là pour servir de cible à sa haine, c’est vers le docteur Cha Yo-han qu’elle a tourné toute sa violence intérieure, pour la déverser sur lui et le faire souffrir autant qu’elle peut. C’est sa manière de gérer.
Son allié le procureur comme allié est plus pragmatique.

Une romance en douceur

D’habitude, le 1er baiser a lieu très rapidement, ou vers les épisodes 10/12, avant une situation dramatique qui vient mettre son grain de sel, et une réconciliation aux alentours des épisodes 15/16.
Ici, le docteur Cha Yo-han, à cause de sa maladie, n’ose pas se laisser aller à ses sentiments. Moi qui suis tant dans l’impulsivité, j’avais envie de lui dire de foncer sans réfléchir plus. En même temps, je savoure tous ces échanges de regards, cette connexion qui se fait entre Cha Yo-han et Kang Shi-young, cette intimité est très profonde même si elle est rarement tactile.
Heureusement vient finalement le baiser de l’épisode 15, pour apaiser mon petit cœur qui le demandait tant.

Les personnages secondaires

La petite romance secondaire est gentillette, et on ne nous fait pas le coup d’un triangle amoureux. J’ai un instant craint qu’on nous mette le docteur Lee en amoureux de Kang Shi-young, ou que la sœur de Kang Shi-young lui fasse des crasses, mais non, le scénario a été magnanime avec moi. D’ailleurs elle joue bien, la sœur énervée Kang Mi-rae. On sent vraiment sa haine brûler par ses yeux quand elle regarde Kang Shi-young au début ; j’ai vraiment beaucoup aimé.
Le groupe des jeunes docteurs est sympathique dans son ensemble, avec le docteur Lee qui se démarque.
Les vieux pontes docteurs sont comme dans tous les dramas médicaux dans de grands hôpitaux : préoccupés par la rentabilité, le bénéfice, et les positions supérieures.

L’héroïne

Kang Shi-young est une jeune femme forte et passionnés, mais la vie lui a mis un sacré coup. Elle doit se remettre et panser ses blessures. Sa rencontre avec le docteur Cha Yo-han va beaucoup lui apprendre et la sortir de son trou où elle se cachait.
Professionnellement, elle le respecte et l’admire. De leur confiance mutuelle en leurs capacités médicales, en leur implication pour leurs patients, en leur droiture, naît autre chose, un sentiment qui dérive au-delà du professionnel, un attachement très fort, qui finalement devient de l’amour.
Kang Shi-young comprend les peurs et les motivations de Cha Yo-han, elle l’entoure de sa chaude confiance et de son amour, et lui permet de trouver le chemin d’un bonheur qu’il n’attendait plus. Alors qu’il vivait chaque jour comme si c’était le dernier, avec elle il s’est mis à penser à demain.

J’ai vraiment beaucoup apprécié Docteur John, son côté très humain et les notes d’espoir qu’il diffuse.

Acteurs :

Cha Yo-han: Ji Sung 지성
Kang Shi-young: Lee Se-young 이세영
le procureur Son Seok-ki: Lee Kyu-hyung 이규형
le docteur Lee Yoo-joon: Hwang Hee 황희
la soeur Kang Mi-rae: Jung Min-ah 정민아
Heo Joon: Kwon Hwa-woon 권화운
Kim Won-hee: Oh Hyun-joong 오현중
l’infirmière Chae Eun-jeong: Shin Dong-mi 신동미

Plus de Docteur John sur le net :

Sa page sur Wikipedia (en anglais) : https://en.wikipedia.org/wiki/Doctor_John_(TV_seris)
Sa page sur SBS (en coréen) : https://programs.sbs.co.kr/drama/doctojohn/main

Behind the scene

OST

CHOI Soo-young 최수영

Choi Soo-young est une chanteuse et actrice sud-coréenne née en 1990, aussi connue sous le nom de Sooyoung.
Elle est en couple avec l’acteur Jung Kyung-ho depuis 2013.

Sooyoung la chanteuse

En groupe: Girl’s generation

Dans l’industrie musicale depuis 2002, elle rejoint le groupe féminin Girl’s generation en 2007. Ce groupe deviendra l’un des plus célèbres de Corée du sud.

Avant un retour triomphal, le groupe s’était mis en pause de 2017 à 2022, ses membres se concentrant sur leurs activités personnelles.
Parmi les succès de Girl’s generation, on peut citer:

Sooyoung écrit également des paroles de chansons, notamment « Sailing (0805) » (2016).

2022 est l’année du grand retour de Girl’s generation, avec un nouvel album en août, leur 7e album studio.

Plus de Girl’s generation sur Wikipedia (en anglais): https://en.wikipedia.org/wiki/Girls%27_Generation

En solo

Sooyoung a chanté sur quelques OST et singles.

Choi Soo-young l’actrice

Depuis 2017, elle se concentre sur sa carrière d’actrice.

Run on

Je l’ai découverte dans Run on (2020). Seo Dan-ah y est une PDG très froide et déterminée à mener à bien sa carrière. Sa relation avec le plus jeune Lee Young-hwa (Kang Tae-oh) n’a rien d’évidente pour elle.

Run on – JTBC

Move to heaven

Dans Move to heaven (2021), elle est Son Woo-rim. Elle a un petit rôle d’assistante sociale très empathique. Elle et Han Geu-ru (Tang Jun-sang) grignotent le cœur un peu dur et meurtri de Sang-gu (Lee Je-hoon).

Move to heaven – Netflix
Move to heaven | sooyoungchoi – Instagram

So i married the anti-fan

Pour la comédie romantique So I married the anti-fan (2021), où elle tient la tête d’affiche aux côtés de Choi Tae-joon, Choi Soo-young se transforme en une jeune journaliste qui sur un malentendu se retrouve l’anti-fan médiatisée d’un célèbre chanteur. Elle joue parfaitement le rôle de la jeune femme un peu malchanceuse, très honnête et tout à fait adorable. C’est une très chouette comédie romantique.

So i married the antifan – IMDB

Uncle

Choi Soo-young se joue elle-même dans ce petit cameo de Uncle. Elle avait justement oublié de poster une photo sur les réseaux sociaux…

Choi Soo-young en Cameo dans Uncle - Behind sur Instagram
En cameo – instagram sooyoungchoi

If you wish upon me

Infirmière à l’hôpital, Seo Yeon-joo est obsédée par le sport et la santé. Elle est un rayon de soleil pour tout le monde. Elle rencontre Yoon Gyeo-re (Ji Chang-wook), qui est passé par les cases orphelinat et prison, et lutte chaque instant de sa vie misérable.

Fanletter please

A l’affiche de la comédie romantique Fanletter please en 2022 (MBC), elle est une actrice extrêmement populaire qui a de nombreux ennemis voulant sa perte.

No others

Dans ce drama super drôle, Choi Soo-young a une mère qui l’a eue très jeune et qui peine à se comporter comme une maman « classique ». Elle est nature, sanguine, et moins mature que sa fille, qu’elle entraîne facilement dans des galères sans le vouloir.

Leur duo dans No others est hilarant.

Choi Soo-young en images

Lancôme

W Korea

|W Korea – 2021

Bazaar

Vogue Korea

Cosmopolitan

Marie Claire

Sur Instagram

2023

2022

2021

Instalive

Sur sa chaîne Youtube

Ouverte fin 2019, sa chaîne Sootory présente des contenus variés d’une dizaine de minutes chacun.

Plus de Choi Soo-young sur le net:

Sa page sur Wikipedia (en anglais): https://en.wikipedia.org/wiki/Choi_Soo-young
Son vieux Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC6Uol9FvyP87eJBWNvyq1FQ/videos
Son Instagram : https://www.instagram.com/sooyoungchoi/
Twitter: https://twitter.com/sychoiofficial
Son nouveau Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCBupjDWHP4ISl5PB_9hMVbw

Article Koreaboo: Girls’ Generation’s Sooyoung Confesses She Had No Idea What She Was Signing Up For When Joining “Street Woman Fighter” – 09/2021

Youtube

Tunnel 터널

Tunnel est un film de 2016 en 127 minutes, réalisé par Kim Seong-hun 김성훈.

Le pitch:

Un vendeur de voitures en chemin pour aller fêter l’anniversaire de sa fille se retrouve coincé dans un tunnel routier qui s’écroule sur lui.
Les secours se mettent en place.

Mes remarques, avec spoilers:

Un film catastrophe, entre espoir et abandon.

Action: zéro

Lee Jung-soo est coincé dans son tunnel pendant toute la durée du film, hormis la phase de mise en place de l’histoire et la conclusion. Pourtant, sans que je sache trop comment, je ne me suis pas ennuyée. Alors que pour tout dire il ne se passe pas grand chose, la réalisation arrive à faire durer le suspense autour de la recherche de ce survivant.

Tunnel poster

La fille

On a un sursaut d’activité au moment où apparaît une seconde rescapée. Surgit ainsi la question de l’entraide, et celle essentielle du partage des ressources. Moins disciplinée que Lee Jung-soo, Mi-na consomme trop et trop vite. Le gâteau, l’eau, les croquettes pour chien, tout prend des proportions énormes.

L’obstination d’un sauveteur

Les politiques, les financiers, réfléchissent en terme de coût et d’image. Si au début la perception qu’on aura d’eux au travers de leur action de sauvetage prime, c’est ensuite l’argument financier qui prend le dessus.
Malgré l’ampleur des moyens mis en place, c’est un homme et un seul qui y croit encore à la fin et qui fait tout son possible. Il suffit d’un humain pour faire bouger les choses.
Le désespoir de la mère d’un sauveteur fait mettre dans la balance deux vies, à moins que ce ne soit une vie sacrifié pour un cadavre.
Et au final, l’image de marque des politiques revient sur le devant avec la récupération médiatique.

Tunnel

L’importance des choses

Alors qu’avant l’accident le plus important pour Lee Jung-soo était de savoir combien de voitures il arrivait à vendre, les valeurs se modifient après. La famille reprend sa place tout en haut de ce qui est important pour lui. L’anecdotique chien qu’il refusait à sa fille lui sauve la vie. Le bonheur dans les petites choses prend toute sa valeur.

Acteurs:

Lee Jung-soo: Ha Jung-woo 하정우
l’épouse de Lee Jung-soo, Se-hyun: Bae Doona 배두나
le secouriste Dae-kyung: Oh Dal-su 오달수
Mi-na: Nam Ji-hyun 남지현

Plus de Tunnel sur le net:

Sa page sur Wikipedia (en anglais): https://en.wikipedia.org/wiki/Tunnel_(2016_film)
Sa page sur IMDB: https://www.imdb.com/title/tt5910280/

Interview

Behind the scenes

Hotel by the river 강변 호텔

Hotel by the river est un film de 2018 en 96 minutes. Il a été réalisé par Hong Sang-soo 홍상수

Le pitch:

Un poète s’est isolé dans un hôtel, dans un endroit un peu perdu, avec beaucoup de neige. Ses fils lui rendent visite. Il y croise aussi deux jeunes femmes.

Mes remarques, avec spoilers:

Oups, encéphalogramme plat

Je suis passée complètement à côté de ce film. Je n’ai rien compris à son propos, au point de me demander s’il y en avait un.
Mon mari a lâché l’affaire au bout de 30 minutes, en arguant que c’était aussi pénible qu’un film d’auteur français, les sous-titres en plus. Voilà pour son avis lapidaire.
Le propos du film? Ah, ben je ne sais pas. Je suppose que le sujet de la solitude en est un. L’amour, l’amitié, la mort sans doute.

La caméra

Je ne suis pas spécialiste du cinéma et n’entends pas le devenir. Je suis une simple spectatrice. On peut donc penser que c’est à moi que s’adresse le film.
En tant que telle j’ai été gênée par certains partis pris stylistiques avec la caméra.
Ces façons de filmer auraient pu me sembler artistiques et intéressantes. Elles m’ont surtout rendue inconfortable.

Le plan fixe

J’ai l’habitude de voir les visages des acteurs, de les regarder. Cela semble tellement naturel. Dans Hotel by the river, une scène m’a particulièrement marquée: un plan fixe, d’un peu loin, avec deux personnages en train de discuter en face à face autour d’une table. On ne voit pas vraiment leurs visages, juste leurs profils. Et durant toute la durée de la conversation, la caméra reste sur ce plan et ces profils, sans que l’on puisse voir les expressions des acteurs. J’ai trouvé cela très dérangeant.

L’action différente des paroles

Plusieurs fois (3?), on a une voix ou une conversation en train de se dérouler, et pendant ce temps les images montrent des scènes différentes, avec le personnage qui fait autre chose, éventuellement dans le passé. C’est extrêmement étrange.

Machine arrière

Le pire de mon incompréhension des choix visuels repose certainement sur les moment où le stagiaire de 3e s’empare de la caméra pour reculer de manière incertaine et saccadée afin d’élargir le champ.

Heimat

L’hôtel moche à la déco old school relais de chasse s’appelle Heimat, c’est à dire en allemand le chez-soi ou la patrie. J’imagine que ce n’est pas innocent, et je laisse cette info à ceux qui sont plus futés que moi et qui en penseront quelque chose.
La plante à grosses feuilles qui ceint une ouverture entre deux salles revêt autant d’importance dans l’histoire que la paire de gants volée.

Le dragueur lourdingue

Le poète vit dans la crasse de ses clopes et de son marcel douteux, mais a l’air sapé comme un prince dès qu’il sort dans le couloir.
Mais franchement, si un type me branche comme Young-hwan le fait avec les deux filles, je ne vais pas me mettre à glousser comme une dinde, qu’il soit poète ou président. C’est vraiment lourd comme approche, il mérite juste qu’on tourne les talons si on est d’humeur assez magnanime pour ne pas lui mettre un coup de pelle dans la tronche.
Ah je m’égare. Il m’a énervée, le vieux.

Les autres personnages

Les fils, on ne sait pas ce qu’ils font là, d’ailleurs eux non plus. Ils se cherchent sans se trouver dans une grande pièce vide, et s’endorment alternativement, sûrement pour éviter de se trouver, ou pour fuir leur vie. J’ai vainement attendu un révélation, mais elle n’est pas venue. Que l’un n’ose pas dire a son père qu’il a divorcé, c’est pas ouf comme moment.
Les deux meufs ont une histoire un peu bizarre, l’une avec un mec toxique, et l’autre avec un mari génial dont on ne sait s’il faut en parler au passé. Le fait qu’elles passent leur temps à se coincer ensemble dans un lit à 1 place ajoute au bizarre.

Bref, pour faire court, le noir sur blanc m’a déchiré l’oeil et ce film n’était pas pour moi, je n’y ai rien compris.

Acteurs:

Young-hwan: Gi Ju-bong 기주봉
le fils Kyung-soo: Kwon Hae-hyo 권해효
le fls Byung-soo: Yoo Joon-sang 유준상
A-reum: Kim Min-hee 김민희
Yeon-joo: Song Seon-mi 송선미

Plus d’Hotel by the river sur le net:

Sa page sur Wikipedia (en anglais): https://en.wikipedia.org/wiki/Hotel_by_the_River

Hard day 끝까지 간다

Hard day est un film de 2014 en 116 minutes. Il a été réalisé par Kim Seong-hun 김성훈

Le pitch:

En route pour aller à l’enterrement de sa mère, le détective Ko Gun-su percute un homme et le tue. Au lieu d’appeler les secours, il décide de le faire disparaître et le cache dans son coffre.
Mais rien ne se déroule comme sur des roulettes, à commencer par le contrôle d’alcoolémie qui l’arrête juste après.

Mes remarques, avec spoilers:

Un film qui envoie du lourd, au scénario qui laisse survenir plein d’inattendus, et un Lee Sun-kyun qui va de mal en pis. Un petit humour décalé traine discrètement tout au long du film pour nous faire sourire.

Quand ça veut pas…

Eh oui, quand ça veut pas, ça veut pas. Le pauvre Ko Gun-su (si on veut compatir deux seconde sur un flic ripoux qui cache un cadavre) enchaîne les embûches et on ne peut que sourire chaque fois qu’une nouvelle tuile lui tombe sur la tête. Le téléphone portable, la caméra de surveillance, l’identité du mort… vraiment, il a fort à faire pour couvrir son homicide. Et tout ça, c’était presque une promenade de santé quand on pense à la suite.
Lee Sun-kyun est excellent dans son rôle de gars pris dans les filets qui réfléchit à toute vitesse pour se sortir d’une nouvelle situation à problème. Il se jette à fond dans l’action. On l’y suit sans retenue.

Le pourri

Quand un pourri tombe sur un pourri XXL, ça fait des dégâts. Surtout quand le pourri a du répondant. Et que le XXL, c’est carrément Terminator.
On pensait que Gun-su avait des problèmes avec son cadavre, mais ça c’était avant l’arrivée de Park Chang-min. A partir de ce moment, ça part en vrille pour de bon.
On peut dire que le pourri XXL sait mettre la pression sur Ko Gun-su pour récupérer le cadavre. C’est un vrai bulldozer. Mais il a beau être costaud et super méchant, il est tombé sur un pitt-bull: petit mais rageur et agile.
La confrontation des deux est un combat à mort.

Le petit monde des flics corrompus

Voilà une thématique qui est fort prisée dans les films et dramas coréens. Là on en croise une belle brochette, qui parfois s’entraident et parfois font leurs affaires chacun de leur côté. C’est d’ailleurs édifiant d’entendre la soeur de Ko Gun-su s’adresser à lui, au prétexte qu’il est policier, pour virer le locataire du local du rez-de-chaussée.

Un enterrement aux petits oignons

Quelques points pour mieux comprendre le deuil coréen, si vous n’avez pas l’habitude: les hommes en deuil vont porter un brassard à bandes dorées, les femmes une longue robe noire et un nœud blanc dans les cheveux. De nombreuses personnes envoient des fleurs et laissent une enveloppe avec de l’argent. Ceux qui viennent présenter leurs condoléances boivent et mangent ensemble dans la pièce d’à côté.

On saisit donc dès la première image de Ko Gun-su en train de conduire qu’il est en deuil, puisqu’on voit son brassard. On comprend aussi, sinon cela reste cryptique, le passage avec son collègue qui lui met des billets dans sa poche de veste en s’excusant de n’avoir pas trouvé d’enveloppe.
La cérémonie funéraire et l’enterrement de la mère de Ko Gun-su sont assez épiques. Et le passage du médium qui dit que la mère est avec un homme est assez drôle.

Un scénario de qualité

Je dois dire que l’imagination au niveau de l’écriture est vraiment inventive. On a de nombreuses surprises. Sans qu’on l’ait vu arriver d’aucune manière, d’un coup, boum! un événement inattendu. La caméra et la mise en scène ajoutent à la façon d’être surpris par le scénario, c’est un très bon moment de cinéma.

Acteurs:

le détective Ko Gun-su : Lee Sun-kyun 이선균
le lieutenant Park Chang-min : Cho Jin-Woong 조진웅
le chef: Shin Jung-geun 신정근
le détective Choi Sang-ho: Jung Man-sik 정만식
la soeur de Gun-su: Shin Dong-mi 신동미
l’officier Lee Jin-ho: Park Bo-gum 박보검

Plus de Hard day sur le net:

Sa page sur Wikipedia (en anglais): https://en.wikipedia.org/wiki/A_Hard_Day
Sa page sur IMDb   (en coréen): https://www.imdb.com/title/tt3697626/

Behind the scenes

Le roi et le clown 왕의 남자

Le roi et le clown est un film de 2005 en 119 minutes, réalisé par Lee Joon-ik 이준익 .

Le pitch:

Un groupe d’artistes de rue tente de survivre dans le difficile 15e siècle. Mais après le spectacle, le beau et efféminé Gong-gil se fait régulièrement prostituer auprès de riches clients.
Lorsque son ami et mentor Jang-saeng, excédé par cette pratique, tue le proxénète, les deux s’enfuient pour la capitale.
Ils décident d’y monter un spectacle. Mais leur prestation est irrévérencieuse envers le roi et attire sur eux l’attention de celui-ci.

Trailer

Mes remarques, avec spoilers:

La cour du roi

La cour est celle que l’on peut voir dans tous les dramas et films historiques coréens: de vieux palais emplis de règles et de codes, des ministres et des eunuques qui intriguent pour faire avancer leur camp, leurs idées ou leur fortune.
Ici le roi est complètement dérangé, il a le cerveau bien bouffé par les mites. C’est un fou en tenue d’apparat, qui a pouvoir de vie et de mort sur les gens autour de lui. Les intrigants doivent donc faire très attention dans leurs manœuvres pour ne pas subir des revers littéralement brutaux, voire définitifs.

Les saltimbanques

Les artistes de rue présentent des spectacles à l’humour grotesque, outrancier. Dans une société de non-dits, ils n’épargnent personne, et c’est ce qui fait leur succès.
Mais cette idée de base est récupérée par des intrigants de palais qui la reprennent à leurs fins. Alors que les saltimbanques ne voulaient que faire rire les spectateurs, lorsqu’ils pointent du doigt la corruption ou le meurtre, plus personne ne rit. Ces spectacles sur ordre ont de funestes répercussions dans le cerveau dérangé du roi.

Le roi et le clown - jaquette
Le roi et le clown

La beauté de Lee Joon-gi

L’acteur Lee Joon-gi est une incarnation sublime de Gong-gil, avec sa beauté féminine presque irréelle. Ses longs cheveux, ses sourcils à la courbure parfaite au-dessus de ses yeux de chat et ses mains fines sont un appel à la fascination. Ses silences et son air éthéré font se demander s’il est de ce monde. Même son corps trop beau dans la fange de sa condition semble irréel.
Le timide Gong-gil, qui se cache derrière ses marionnettes, se retrouve tout le temps maudit par sa beauté qui attire sur lui concupiscence et jalousie.

Empathique, il semble compatir un moment avec le roi. Ils se sont un peu rapprochés, et le roi lui a montré sa partie la plus humaine. Gong-gil se laisse prendre dans le filet de son tortionnaire. Émerveillé et envoûté, le roi l’utilise, l’affuble d’un titre qu’il ne demandait pas, et refuse de le laisser partir. Il est prisonnier d’une effrayante cage dorée.

Lee Joon-gi - Le roi et le clown

L’homosexualité effleurée

La thématique sous-tend le film, sans être abordée de manière frontale. Gong-gil se fait prostituer auprès d’autres hommes, et finit aussi par devenir la proie du roi. Mais l’évoquer ouvertement suscite la colère. La pratique est tabou.
La relation entre Gong-gil et Jang-saeng n’est pas très claire non plus. Un mentor? Un ami? Un amoureux non déclaré?
Le chemin vers le tragique est inévitable. La folie du roi ajoute de l’innommable au sanglant.

Un film salué

Le roi et le clown a fait 12 millions d’entrées au cinéma, et a reçu de très nombreux prix.
C’est une œuvre triste et touchante. Lorsque nous l’avons regardé, à la fin du film mon mari avait les larmes aux yeux.

Acteurs:

le roi: Jeong Jin-yeong 정진영
Gong-gil: Lee Joon-gi 이준기
Jang-saeng: Kam Woo-sung 감우성
Jang Nok-su: Kang Seong-yeon 강성연
Cheo-sun: Jang Hang-seon 장항선
Yuk-gab: Yoo Hae-jin 유해진
Chil-duk: Jeong Seok-yong 정석용
Pal-bok: Lee Seung-hoon 이승훈

Plus de Le roi et le clown sur le net:

La page de Le roi et le clown sur Wikipedia (en anglais)

The King and the Clown (2005) – Gong Gil x Jang Saeng x King Yeonsan

Behind the scenes

The Making of « King and the Clown » – Part 1/3
The Making of « King and the Clown » – Part 2/3
Making of « King and the Clown » – Part 1/3

OST

Lee Sun Hee – Fate (King and the Clown OST)

Doom at your service 어느 날 우리 집 현관으로 멸망이 들어왔다

Doom at your service est un drama de 2021 en 16 épisodes.

Le pitch:

Tak Dong-kyung a une tumeur au cerveau et se sait condamnée. Malheureuse, elle souhaite que le monde soit détruit.
Myul Mang est une sorte de dieu de la destruction. Il n’aime rien ni personne, et ce qu’il touche est réduit en cendres. Quand il entend le souhait de Tak Dong-kyung, il lui propose de l’exaucer.

Mes remarques, avec spoilers:

C’est une gentille romance, un peu douce-amère mais optimiste.

La mourante

Elle est étonnamment stoïque Tak Dong-kyung. Elle a certes des moments de pleurs, mais globalement elle prend plutôt bien la chose. Même si elle veut s’accrocher à cette vie qui l’abandonne, elle est plus préoccupée par le bien-être des gens qu’elle aime et qui vont lui survivre. Le fait de ne pas souffrir physiquement grâce à son bracelet magique aide sans doute.
Pareil pour le fait de rencontrer un être qui n’est pas humain. Après un petit moment de flottement, elle accepte la chose de manière plutôt tranquille.

Le méchant pas très méchant

Côté destruction, Myul Mang n’y va pas très fort. Il n’a certes pas d’états d’âme lorsqu’il s’agit d’éliminer quelqu’un, mais c’est fait sans émotion. Ce n’est pas un fou-furieux psychopathe qui ricane en torturant des gens et en faisant gicler du sang partout. Il fait son job, sans sentiment particulier, si ce n’est que ces abrutis d’humains le gonflent.

La romance

Il y a de nombreux moments affectueux entre Tak Dong-kyung et Myul Mang, mais un peu comme des choses qu’ils ont envie de tester pour voir où cela les mène. Leurs actions précèdent leurs sentiments, comme s’embrasser ou vivre ensemble. Du coup cela fait bizarre, et j’ai eu un peu de mal à ressentir la montée de leur affection.
J’ai aimé le passage où ils s’oublient mais se retrouvent de la même manière. Là j’ai bien plus senti leur attirance, comme un fil qui les relie et les ramène l’un vers l’autre.

Un  couple secondaire très intéressant

Le trio formé par Na Ji-na, Lee Hyun-kyu et Cha Joo-ik laisse une impression plaisante. La pauvre Na Ji-na passe de « pas de petit-ami » pendant 9 ans, à 2 prétendants d’un coup, et ne sait plus où elle a la tête.
C’est long 9 ans pour se morfondre après quelqu’un! Son cheminement pour essayer d’avoir une approche raisonnable entre le souvenir enjolivé de son amour de 18 ans et la réalité de deux personnes qui ont évolué entre temps est intéressant. La question était de savoir si ils pouvaient se retrouver et reprendre leur chemin commun.

Les hommes du drama

Lee Hyun-kyu est un beau garçon d’apparence souriante et désinvolte, qui cache ses fragilités derrière ses sourires. Il est loin d’avoir été parfait dans la façon dont il a rompu avec Na Ji-na. Le regret le mine, mais son approche de reconquête, sans doute freinée par sa culpabilité, est trop passive pour faire la course en tête.
Cha Joo-ik est du genre fermé et mutique avec tout le monde. D’ailleurs il ne s’est même pas avoué à lui-même ses sentiments pendant 9 ans. Mais quand il décide d’y aller, il est très cash. Évidemment, j’ai préféré le ténébreux mutique au gentil souriant, parce que mon cerveau féminin semble programmé pour craquer sur les hommes des cavernes.

Tak Sun-kyung, le petit frère de Tak Dong-kyung, est un jeune homme plein de charme qui essaye de se transformer d’ado en adulte responsable. Il est comme un mignon petit chiot, même s’il fait des bêtises on lui pardonne avec affection.
L’auteur/idole est marrant, à toujours se la jouer 8e merveille du monde. Il a un tout petit rôle, mais il est vraiment plaisant.

La déesse

Elle est pénible la meuf. Elle a cet air de petite fille perdue et gentille, mais en fait elle crée surtout des ennuis. C’est un personnage que je n’ai pas aimé. Je lui octroie une ligne pour lui dire de dégager de ma vue. Ouste.

Beaucoup de réflexions

On ne va pas se mentir, ce n’est pas un drama qui regorge de rebondissements. Il y a pas mal de moments doux-amers, où l’héroïne s’interroge sur le sens de la vie, du bonheur, de la famille…
Et finalement, grâce à tous ces questionnement et à sa deuxième vie, elle apprend à mieux apprécier ce qu’elle a, à profiter de chaque moment de bonheur, si simple soit-il, et à vivre autrement, plus intensément. C’est le côté complètement positif du drama, qui incite à faire un retour sur soi.

Acteurs:

Tak Dong-kyung : Park Bo-young 박보영
Myul Mang / Kim Sa-ram: Seo In-guk 서인국
Cha Joo-ik: Lee Soo-hyuk 이수혁
Lee Hyun-kyu: Kang Tae-oh 강태오
Na Ji-na: Shin Do-hyun 신도현
le petit frère Tak Sun-kyung: Lee Dawon 이다원
l’auteur Park Young / Gwi Gong-ja: Nam Da-reum 남다름
la déesse: Jung Ji-so 정지소

Plus de Doom at your service sur le net:

Sa page sur Wikipedia (en anglais): https://en.wikipedia.org/wiki/Doom_at_Your_Service
Sa page sur TvN (en coréen): http://program.tving.com/tvn/myulmang

Interview

Behind the scenes

OST

YIM Si-wan 임시완

Yim Si-wan (aussi appelé Im Si-wan ou Yim Si-wang) est un acteur et chanteur sud-coréen né en 1988.

Yim Si-wan acteur

Il a gagné de nombreux prix d’interprétation, notamment pour The attorney et Misaeng.

Run on

En tant qu’acteur, j’ai découvert Yim Si-wan dans Run on (2021), un drama qui lui convient bien puisqu’il adore courir. Il y joue le gentil Ki Seon-gyeom, un athlète qui se bat contre les injustices. Son personnage est quelqu’un qui ne parle pas beaucoup, mais lorsqu’il le fait c’est pour poser des questions dérangeantes.

Run on – JTBC – Im Si-wan
Run on | sooyoungchoi – Instagram

Tracer

En 2022, il est à l’affiche du drama Tracer.

Emergency declaration

Un psychopathe que a décidé de tuer tous les passagers d’un avion, voilà qui est Yim Si-wan dans Emergency declaration.

Emergency declaration Yim Si-wan Viki
|Viki

Unlocked

Le téléphone d’une jeune femme tombe entre les mains d’un stalker meurtrier…

Festival de Cannes

En 2021, il participe au Festival de Cannes, où est présenté hors compétition son film Emergency declaration.

Il avait déjà été invité au festival en 2017, pour son film The merciless.

Yim Si-wan chanteur

En tant que chanteur, Yim Si-wan fait partie du groupe ZE:A, créé en 2010, et de sa sous-unité ZE:A five. Le groupe est actuellement en pause, les membres se concentrant sur leurs activités solo.

Yim Si-wan chante aussi sur des OST, comme le très beau I and you de Run on.

Plus de Yim Si-wan sur le net

Sa page sur Wikipedia (en anglais): https://bit.ly/3rfGD8f
Son Instagram: https://www.instagram.com/yim_siwang/
Son vieux Twitter: https://twitter.com/Siwan_ZEA

Interview

En photos

Arena

Big Issue

Cosmopolitan

Elle

GQ

Marie Claire

Singles

Singles interview 2024

W Korea

Twitter

A l’abandon depuis 2017, son compte Twitter conserve cependant des souvenirs et des photos de l’époque.

Instagram

MK-Pop

Une boutique de k-pop, une histoire

Vous connaissez la boutique MK-Pop à Nice?
Pour ma troisième visite, j’ai trouvé intéressant de vous faire un petit retour d’expérience.

Rain Chang et Sabrina

La boutique de Mk-pop

D’abord, c’est quoi? C’est un magasin spécialisé dans la K-pop (comprendre Korean pop, qui est un terme regroupant des genres musicaux, et par extension leurs univers).

La première fois, j’ai raté la porte d’entrée. Si, promis. La boutique est tellement petite que je suis passée devant sans m’en rendre compte. J’avais eu connaissance de l’endroit grâce à un article dans le magasine K-World, et à l’occasion d’un passage par la ville de Nice, j’en ai profité pour organiser mon planning de façon à pouvoir m’y rendre.

*edit: la boutique a déménagé et s’est agrandie en 2023*

Du choix

Eh bien figurez-vous, même si c’est tout petit, c’est génialement bien achalandé. Plus on passe de temps à l’intérieur de la boutique, plus on découvre de petits trésors. Entre les albums et les produits dérivés, le choix est énorme. On ne s’en rend pas compte immédiatement, car c’est un endroit où il faut fureter. Et parler avec les vendeurs aussi: ils ne sont pas de simples employés, mais des passionnés qui connaissent leur sujet.

Chez MK-pop, on prendra le temps de vous montrer des photos des contenus des albums, on vous orientera vers le goodie qui vous fait envie ou on vous renseignera sur les dernières sorties. L’accueil se fait toujours avec le sourire.

Edit: En 2023, le magasin s’est déplacé de quelques rues, pour un espace plus grand 😉

Et derrière tout ça ?

Pour la petite histoire, la boutique a été créée début 2020 par les cogérants Rain Chiang et Carine Pinet.
Carine a passé plus de 14 ans à Hong Kong; elle a gardé de nombreuses relations professionnelles en Asie, et notamment en Corée du Sud. De retour en France avec son mari Rain et ses deux filles, elle s’est rendue compte de l’intérêt grandissant suscité par la K-pop et son univers, d’où son envie de la partager au travers d’une boutique. Elle va maintenant étendre le concept grâce à un site informatif et communautaire.

Carine Pinet et Rain Chiang - Photo MK-pop
| Carine Pinet et Rain Chiang – Photo MK-pop

MK-Pop fait maintenant partie de mes must. Comme il se doit, je vais continuer à coupler mes visites niçoises avec des passages par cette boutique.

Plus de MK-Pop sur le net 

Le site: https://www.mkpop.fr/

Si vous n’êtes pas du côté de Nice, vous pouvez aussi faire vos emplettes en ligne. La nouveauté 2024, c’est la possibilité de se faire livrer à petit prix via Mondial Relay. J’ai essayé, ça roule nickel.

Instagram https://www.instagram.com/mkpop_nice/
MK-Pop est situé 18 Av. du Marechal Foch à Nice 06000 – France

Beyond evil 괴물

Beyond evil est un drama de 2021 en 16 épisodes.

Le pitch

Dans une petite ville, une jeune femme disparaît. Seuls les bouts de ses 10 doigts sont retrouvés. Son frère Lee Dong-sik est le principal suspect.
20 ans plus tard, Lee Dong-sik est devenu policier. Il est réputé allumé du cerveau, et sa vie est un véritable chantier, apparemment toujours à la recherche du meurtrier de sa sœur.
Son nouveau partenaire est Han Joo-won, le fils du puissant chef de la police. Sa mutation dans un petit commissariat de province, le jour où un cadavre aux bouts de doigts coupés fait surface, n’est peut-être pas due au hasard.

Mes remarques, avec spoilers:

Un bon drama policier! Une super enquête, avec pas mal de suspects, des gens un peu fous, dans une ville où tout le monde se connaît et s’observe.

Le monstre, qui est-ce?

Ça part super bien et super fort dès le 1er épisode. Les deux personnages principaux sont chargés de secrets à souhait, et on ne sait trop que penser d’eux. Le reste des habitants protègent tous quelque chose. Chaque dissimulation, chaque silence pose des questions. Les suspects intéressants ne manquent pas.

En regardant cette série, on se demande qui est un monstre (d’après le titre original de la série 괴물: Monstre). On passe pas mal de temps à douter des uns et des autres. Même certaines images, qui montrent la réalité, ne sont qu’une face de la pièce.
Un moment charnière se fait lorsqu’est dévoilé le coupable, mais c’est loin d’être tout, on n’en a pas fini avec les monstres et les secrets.

Ambiance quartier

Comme dans un village ou dans un quartier, tout le monde se connaît et connaît les secrets des autres. Les habitants de Munju ont tous grandi ensemble, et rien ne leur échappe. Ils peuvent se détester, si un étranger à leur groupe vient interférer, ils font bloc contre lui.
C’est ainsi qu’au début du drama Han Joo-won est le dindon de la farce. Tout le monde couvre tout le monde dans cette petite ville. Lui ne comprend rien à ce qu’il se passe, car il lui manque des informations. Les autres, qui se connaissent depuis toujours, saisissent l’implicite.
A contrario, quelqu’un qui fait parti du groupe sera protégé par celui-ci. D’ennemi, Han Joo-won devient petit à petit membre de cette communauté. Les habitants de Munju apprennent à le connaître, et lui apprend à s’intégrer, en prenant de la poussière et en acceptant comme les gens ils sont.

Il a craqué du cerveau

Lee Dong-sik est un gars un peu fou, qui le sait et qui en joue parfois. La disparition de sa sœur a transformé le jeune homme insouciant en un gars qui fait un peu peur, et qui peut se mettre à rire au moment le plus inopportun. On n’est pas toujours certain de sa santé mentale, et on se dit qu’à tout moment il peut faire une connerie. Il se contient, mais il peut devenir no limit. Le fait qu’on le pense capable de tout ajoute au suspense.
Lee Dong-sik teste Han Joo-won de bien des manières. Lui qui a perdu un partenaire, n’est pas prêt de faire confiance à qui que ce soit, surtout pas à quelqu’un qui le soupçonne. La relation conflictuelle fluctuante entre les deux hommes est intéressante dans son évolution.

Le fils parfait

Il est bien élevé, a fait les meilleures écoles, est bien habillé et propre sur lui, et pourtant Han Joo-won a bien des difficultés, surtout socialement parlant. Sa relation avec la figure paternelle est loin d’être simple, et on découvre petit à petit leur histoire. Le toc de propreté qu’il a développé semble venir de la pression mise par son père. Quand il s’émancipe de celui-ci, il s’émancipe aussi de son toc.
La tête de Han Joo-won dans la scène devant la soupe de poisson! On dirait qu’il va vomir dessus. J’ai adoré.

Politique et gros sous en eaux troubles

Des amitiés ou des intérêts communs de plus de 20 ans forgent des alliances, qui toutes sont réversibles au gré des nouveaux intérêts. La politique, l’urbanisation, la prise de pouvoir professionnelle, l’argent, bien des enjeux se télescopent ou s’unissent pour rendre encore plus opaque l’enchevêtrement des faits. Tout le monde est suspect à force de garder le silence sur ce que chacun a vu, et il est difficile de savoir qui manipule qui.

Le suspense est maintenu jusqu’au bout, dans une ambiance vent dans les roseaux et sous-sols glauques.

Acteurs

Lee Dong-sik: Shin Ha-kyun 신하균
le jeune Lee Dong-sik: Lee Do-hyun 이도현
Han Joo-won: Yeo Jin-goo 여진구
la bouchère Yoo Jae-yi: Choi Sung-eun 최성은
le chef de police de Manyang près de la retraite Nam Sang-bae: Chun Ho-jin 천호진
le sergent de Manyang Cho Gil-gu: Son Sang-gyu 손상규
l’officier Hwang de Manyang Kwang-young: Baek Seok-kwang 백석광
le plus jeune officier de Manyang Oh Ji-hoon: Nam Yoon-su 남윤수
le fils de la femme politique et lieutenant de police Park Jeong-je: Choi Dae-hoon 최대훈
la chef de division des crimes dangereux Oh Ji-hwa: Kim Shin-rok 김신록
le père de Han Joo-won, Han Gi-hwan: Choi Jin-ho 최진호
le journaliste Lim Gyu-Seok: Kang You-seok 강유석

Plus de Beyond evil sur le net:

Sa page sur Wikipedia (en anglais): https://en.wikipedia.org/wiki/Beyond_Evil_(TV_series)
Sa page sur JTBC (en coréen): http://tv.jtbc.joins.com/beyondevil

Interview

Behind the scenes

OST

LEE Sun-kyun 이선균

Lee Sun-kyun est un acteur sud-coréen né en 1975.
En 2009, il épouse l’actrice Jeon Hye-jin전혜진 avec laquelle il a deux fils, nés en 2009 (이룩) et 2011 (이룬).

Il est décédé le 27 décembre 2023.

Lee Sun-kyun acteur

Vous avez déjà entendu sa voix? Si ce n’est pas le cas, passez en VO. Elle est unique, et comme Lee Ji-an dans le drama My mister, vous voudrez continuer à l’écouter.

Si vous voulez voir Lee Sun-kyun se démener et courir dans tous les sens, jetez donc un coup d’œil à ses films d’action Hard day (2014) et Jo Pil-ho: The Dawning Rage (2019). Il y a une force rageuse dans son interprétation, et une détermination qui lui font étaler ses tripes à l’écran.

Jo Pil-ho – Netflix
Hard day – IMDB

Coffee prince – 2007

C’est son côté romantique qu’il déploie dans le célèbre drama Coffee prince (2007).

Pasta – 2010

Dans Pasta (2010), où il est un cuisiner super râleur gueulard adorable.

| Pasta – MBC
Pasta

My mister – 2018

C’est dans l’excellent My mister (2018) qu’il y a le Lee Sun-kyun que je préfère. Il y est un gars dans la quarantaine qui se prend déjà pour un vieux, et dont la routine va être bouleversée par une jeune femme écorchée par la vie.

| My mister – TvN

Parasite – 2019

Dans la Palme d’or de Cannes Parasite (2019), son personnage est égocentré à l’extrême. Il a des moments iconiques, comme celui de la nuit sur la canapé.

Parasite – IMDB

Payback: Money And Power 법쩐 – 2023

Excellent comme toujours dans son rôle du rusé Eun Yong pour Payback: Money And Power, il incarne un homme en quête de vengeance, mais aussi un frère et un tonton au grand coeur.

Plus de Lee Sun-kyun sur le net

Sa page sur Wikipedia (en anglais): https://en.wikipedia.org/wiki/Lee_Sun-kyun
Sa page sur KMDb (en coréen): https://www.kmdb.or.kr/db/per/00014334

Interview Korea Herald: Lee Sun-kyun credits director Jason Yu of ‘Sleep’ for allowing him to just focus on acting

Article The Korea Herald: Lee Sun-kyun’s acting career from television to silver screen – décembre 2023

Kim Nam-gil et Lee Sun-kyun - Instagram 2023/12/29
|Kim Nam-gil – Instagram 2023/12/29

En images

Arena

Cine 21

Interview Cine21 juin 2023

Cosmopolitan

Elle

Interview Elle Korea: https://www.elle.co.kr/article/44004

Jlook

Twitter de l’agence Hodu&U Entertainment

En vidéos

Restaurant coréen Le sixsa 식사 à Nice

En bord de méditerranée

Pour satisfaire à mon envie de continuer à découvrir la Corée et sa culture, j’avais évidemment très envie de goûter à sa cuisine.
La Corée étant un peu loin et la période peu propice, c’est donc en France que j’ai cherché un authentique restaurant coréen. Je l’ai trouvé au Sixsa, dans le centre de la jolie ville de Nice (Alpes-maritimes 06) au 9 de la rue Chauvain, et entraîné ma famille dans l’aventure.

Le Sixsa est une expérience inoubliable pour les papilles

Nous avons testé 3 entrées :

Le Gamja jeon 감자전, une galette aux pommes de terre, le Kimchi jeon 김치전, une galette au kimchi (chou fermenté et pimenté), et le galbi mandu 갈비만두, des raviolis fourrés au bœuf.

Miam ! Tout était super bon. Moi je me suis enthousiasmée pour les galbi mandu : la pâte en friture était déjà délicieuse, mais alors l’intérieur… waouh, je n’en ai pas laissé une miette !

Pour les plats principaux, nous nous sommes laissés tenter par un bulgogi 소불고기 (bœuf mariné), un galbijim 갈비찜 (ribs marinées) et un jeyuk bokkeum 제육볶음 (porc piquant). Nous y avons tous trouvé notre compte. Chaque plat était accompagné de riz et d’une soupe du jour : crevette-courgettes pour nous. Je vous laisse deviner : c’était délicieux !

Le gourmand du groupe a même pris un dessert, un hotteok 호뗙 (pancake à la cannelle).

Le Sixsa n’est pas le genre d’endroit où on vous décongèle vite fait un truc auquel on rajoute une feuille de salade et une touffe de persil décorative. C’est un vrai restaurant, avec des plats cuisinés avec soin, des saveurs réfléchies et intéressantes.

De toute façon, la nourriture, ça se goûte, donc allez faire un tour sur place pour vous faire votre avis.

Une équipe très accueillante

Le plus : l’accueil. Que serait un bel endroit sans chaleur humaine ? Au Sixsa, toute l’équipe est à l’écoute du client. Le patron, qui est aussi au service, a répondu avec gentillesse à toutes mes questions (même si j’en aurais eu 1000 autres) sur la Corée et la langue coréenne, jonglant entre les tables et toujours prenant le temps de revenir vers nous et d’agrémenter ses propos d’anecdotes.

Merci pour la photo devant votre restaurant !

Le Sixsa est sur Facebook https://www.facebook.com/sixsaresto/ et sur Instagram https://www.instagram.com/sixsa_restaurant_/

Edit du 17/10/2020
En ce mois d’octobre, nous sommes retournés au Sixsa. Eh oui, on ne peut se passer des bonnes choses, même si elles sont un peu loin dans notre cas (4h de route aller/retour, ça sent la motivation!)
Nous avons cette fois-ci testé des boissons: Soju à la fraise, Jus de poire de Corée et Jus de riz.
Un bibimbap seiches/ssamjang s’est invité sur notre table, tout comme des raviolis au tofu et aux légumes.
Mais ce dont j’avais le plus envie de vous parler, c’est des racines de lotus coupées en rondelles et frits, avec de la roquette frit également. Ah, les amis, il faut que vous alliez goûter ce truc, c’est délicat et léger. Miam miam!

Pour voir le Sixsa en image, vous avez l’excellent reportage de Eater (09/2020):

Japchae 잡채 et Bulgogi 불고기 au poulet

Enhypen 엔하이픈

Enhypen est un groupe de k-pop fondé en 2020 par Be:lift, suite à une émission de type « survival »: i-land.

Les fans d’Enhypen sont les Engene.

I-land

L’émission I-land est un télécrochet, un peu dans le genre Star Académy, mais avec un niveau et une intensité d’entraînement un stade au dessus. Les participants devaient se gérer seuls, sans coachs pour les diriger, les dorloter ou les encourager.
I-land a réuni 23 jeunes hommes de 15 à 23 ans, tous très prometteurs et les a soumis à diverses épreuves de chant et de danse pour en faire émerger un groupe de k-pop.
Ils ont été enfermés pendant 113 jours dans un bâtiment appelé I-land. Les 12 meilleurs étaient intégrés à la version luxueuse d’I-land, équipée de salles de répétition et de vastes chambres.
Les autres étaient logés dans la sombre et étroite annexe, le Ground.

Le classement changeait chaque semaine, suite à des épreuves, et chacun pouvait à ce moment-là intégrer I-land ou descendre dans le Ground.
Les premières semaines, les concurrents s’évaluaient entre eux, puis ce sont les juges maison qui sont intervenus (Rain, Zico, Bang Shi-hyuk). A la fin, le public international, qui était invité à voter, aidé dans ses choix et ses coups de cœur par les caméras installées à l’intérieur du complexe et leur permettant de suivre la vie des participants, pouvait sauver ses candidats préférés.

I-land a permis non seulement de montrer des talents en chant et en danse, mais aussi la résistance, la persévérance, la force morale, la capacité de travailler en groupe, et le potentiel de séduction face au public.

Le programme i-land est disponible sur Viki.

i-land - Trailer Viki
| Viki – Trailer

Les membres d’Enhypen

Le groupe Enhypen se compose de 7 personnes.

Heeseung 희승

Heeseung est un Sud-coréen né en 2001.
Il s’est démarqué dès le début comme un leader, un rassembleur. Même si cette tâche qui a souvent été la sienne durant i-land lui a posé son lot de difficultés, il l’a prise très à cœur pour faire de son mieux pour le bien du groupe. Il est respecté par tous les autres participants.

Jake 제이크

Jake est un Australien né en 2002.

Jay 제이

Jay est un Américain né en 2002.
Il a souvent exprimé à haute voix sa colère et sa frustration. Mais acharné à vouloir réussir, il a toujours travaillé d’arrache-pied, sans jamais baisser les bras.

| Elle Japan

Jungwon 정원

Jungwon est un Sud-coréen né en 2004.

« Mouton jardin » (si vous voulez traduire littéralement ses nom et prénom) est arrivé premier des votes des téléspectateurs lors de la finale d’i-land, avec plus de 1 400 000 voix.

Ni-ki 니키

Ni-ki est un Japonais né en 2005.
C’est un danseur extrêmement doué. Il est le maknae 막내, le plus jeune membre du groupe.

Sunghoon 성훈

Sunghoon est un Sud-coréen né en 2002.
Ancien patineur de haut niveau et médaillé, il subjugue les autres dès qu’il met un pied sur la glace.

Sunoo 선우

Sunoo est un Sud-coréen né en 2003.
Il joue à l’extrême de son charme de garçon mignon.

Plus d’Enhypen sur le net

Site web: https://beliftlab.com/artist/profile/ENHYPEN?lang=en
Instagram: https://bit.ly/3yxfujH
Twitter: https://bit.ly/3yu07sk
Twitter membres: https://twitter.com/ENHYPEN_members
Youtube https://www.youtube.com/channel/UCArLZtok93cO5R9RI4_Y5Jw
Tik Tok https://www.youtube.com/channel/UCArLZtok93cO5R9RI4_Y5Jw

Enhypen en musique

Border: day one – 2020

Le 1er mini-album BORDER: DAY ONE est sorti en novembre 2020.

| Hybe labels – 엔하이픈 ‘Given-Taken’ novembre 2020
Hybe labels – 엔하이픈 ‘Let Me In (20 CUBE)’  décembre 2020

Border: Carnival – 2021

Le 2nd album BORDER : CARNIVAL est d’avril 2021. Le contenu du coffret est très soigné, avec notamment un grand poster et une carte en impression lenticulaire.

Border: Carnival – Coffret
| Hybe labels – 엔하이픈 ‘Drunk-Dazed’ avril 2021
| Hybe labels – 엔하이픈 ‘Fever’ mai 2021

Dimension: Dilemna – 2021

Dimension: Dilemna sort en octobre 2021.

| ENHYPEN (엔하이픈) ‘Tamed-Dashed’ Official

Dimension: Answer – 2022

Manifesto: Day 1 – 2022

Dark Blood – 2023

Orange Blood – 2023

|Sweet venom – 2023

Romance : Untold – 2024

Desire: Unleash – 2025

Enhypen en photos

Bazaar

Dazed

GenV

Interview GenV4 2023

GQ

|Enhypen - GQ 2023
|Enhypen – GQ 2023

Star 1

Vogue

W

Ami Paris

Twitter

Weverse

Enhypen en vidéos

| Enhypen – 엔하이픈 ‘Drunk-Dazed’ Dance Practice
| Enhypen – [EN-TER key] Enjoying EFK 엔하이픈
Enhypen – 엔하이픈 ‘EN-O’CLOCK’ EP.4
| Enhypen – [-note] 210115 JAY – ENHYPEN (엔하이픈)
| Enhypen – [월말결산] June 2021 by 엔하이픈
Cosmopolitan – Kpop Group 엔하이픈 Tries Some of The Hardest TikToks | TikTok Challenges Challenge
| M2 – [최초공개] 엔하이픈 – Not For Sale (4K) | ENHYPEN COMEBACK SHOW ‘CARNIVAL’ | Mnet 210426 방송